Fine List|創意無限的倫敦,又用設計改變了什麼?


Fine List|創意無限的倫敦,又用設計改變了什麼?

2021-02-25 精彩KINFOLK四季

剛結束不久的倫敦設計節(LDF),從03年開始,至今已持續13年。此屆設計節長達九天,總展品超過400件。本期Fine List,KINFOLK邀請設計共和(Design Republic),共同挑選整理出了十個「值得看」的設計,讓你未親臨現場也能感受到創意設計改變生活的精彩。

設計共和國精選

設計共和 ( Design Republic )

設計共和代表了一種嶄新的生活和獨特風格,這裡匯聚了全球頂尖家居品牌,通過尋找一種人與日常生活物品之間的微妙關係,從一杯一盞,到一把椅子,從而發現美的存在。

微信公衆號:thedesignrepublic

綠廳

「抽象時鐘綠屋」

從流逝的時間中獲取靈感,倫敦設計工作室 Glithero 與腕錶品牌沛納海合作,創作了「抽象時鐘綠屋」。這個「抽象的時鐘」由一系列霓虹色的矽線組合而成,每一條線都連接著樓梯頂的電動旋轉臂,它仿效時鐘指針的圓周運動,使其在機械手臂的精心控制下進行緩慢的上升和下降,每一層都會有不同的視覺效果。

▲ 「你處於其中,它圍繞著你,你找不到它的源頭,你尋尋覓覓,直到在迴旋的屋頂找到裝置本身。就像時間,它圍繞著你,它無處不在,你卻難以尋覓到它。」

微笑

「微笑」

你有多久沒笑了?建築師Alison Brooks用裝置藝術項目「微笑」,挑戰了交叉層壓木的極限。「微笑」是一個全長34米的「巨型管」,裝置兩端被擡起,形成彎曲的月牙狀。「微笑」被稱爲世界上第一個使用巨型交叉複合木材的項目,每一面都有一連串孔洞,白天的時候可以讓自然光進入,夜晚木管被照亮時則會形成光斑圖案。創意無極限,想像也不應該有邊界。

▲ 兩端高翹的木製裝置「微笑」,美國鬱金香木製。在空曠的廣場,這節只有一點觸地的彎曲木管顯得尤爲高調。

▲ 夜晚的燈光透過「微笑」側面的串孔洞,給沉寂黑夜帶來了星星點點的溫暖。

森林

「森林房間」MINI公司與設計師Asif Khan合作,在倫敦Shoreditch區的街頭建了一個 「森林房間」。他們倡導把公共區域裡那些空置的空間利用起來,這裡是一塊在家和工作之餘的 「第三種空間」,是在公共和私人區域之間的 「中間狀態」,這個第三種空間希望給予人們一個社交,休閒和娛樂的平台。同時,創作者還鼓勵人們將植物帶回家培育,也歡迎將家中植物帶來擺放在此,這樣,「森林房間」 就會是一個動態變化的共享空間,今天的它,可能和昨天不一樣。

▲ 旁晚時分,倫敦Shoreditch街頭的共享區域,在月光和街燈的照耀下一片祥和。等待著迎接人們明日的到來。

東西「物本屬性」

在瑞士建築事務所Herzog&de Meuron爲倫敦泰特現代美術館打造的新館中,英國設計師Jasper Morrison在這裡做了一場主題命名爲「物本屬性」的展覽,展出其個人從1984年至今的一些經典設計,從家具到廚具,從燈具到小物件。不管是大物件還是小器具,無不體現他極簡和實用主義精神。

▲ 他嘗試著用海德格爾的「物性」觀點,以現象學的純粹意識去面對純粹之「物」,剔除「人」與「物」之間的障礙,從而達到「物我一體」的狀態。

“與JaimeHayón在一起10年”

「西班牙最佳組合」西班牙家具品牌BD Barcelona與設計師Jaime Hayon合作已有十年之久。作爲十周年的慶祝,BD Barcelona在其倫敦的最新展廳中回顧了Hayon過去的明星產品,以及新系列 「showtime」。新西班牙風設計師Hayon,以其獨特,幽默,俏皮和充滿想像力出名。兩者的攜手實爲必然,它們共同爲西班牙家具設計開闢了一片天。加之顏色,材質的精心演繹,可謂是「天生一對」的品牌和設計師組合。

▲ Jaime Hayon爲紀念BD Barcelona 40周年設計了限量款”Showtime”花瓶系列。

▲ Jaime Hayon設計的猴子邊桌及”Showtime”座椅系列。

KINFOLK的選擇


混合

「色彩混融實驗」

色彩是怎樣在運動中進行融合的?位於埃因霍溫的跨學科設計工作室 Raw Color 受阿蘭姆畫廊 ( The Aram Gallery ) 之邀,策劃完成了一組名爲 「混融」,與產品、實驗、裝置等相關的色彩研究實驗,現場展現了運動過程中色彩的混合變化。陳列作品包括與參觀者行動相呼應的碎紙機、以及一組精心設計的彩色電扇等。

▲ 展示色彩是怎樣在運動中進行混合的,與參觀者行動相呼應的碎紙機及各種顏色紙碎片。

▲ 阿蘭姆畫廊內,色彩研究實驗展區,毛巾與毯子產品。

100%挪威

「100%挪威」

由Max Fraser策展,100%挪威展在Truman Brewery展出,陳列了挪威現代設計背後的文化歷史,共包括17名設計師的作品。他們每人提供了一件融合了挪威設計史的全新產品,包括家具、家居用品、照明設備以及陶瓷用具。一些再現了中世紀的經典作品,另一些則探索了挪威傳統材料與新技術結合的潛在可能性。

▲ 展會收錄了近期小範圍流行的家居小物,讓人感嘆這些年挪威風颳得十足。其中包括由Kim Thomé設計的誇張邊緣容器(圖一),漸變多用途餐具和多馬斯粉色分層小檯燈(圖四)。

重新連接

「廢物再造」

在倫敦彭博諮詢公司(Bloomberg London)的展區, 設計師Laetitia de Allegri和Matteo Fogale合作完成的家具設計展現了一番「廢物再造」的精神。該系列隸屬於倫敦彭博 「Waste Not Want It」 廢物改造的環保項目,家具材料都爲倫敦彭博公司丟棄的廢物零件。據了解,其設計師靈感來源於「條狀數據電纜」的疊加式秩序之美。

▲ 倫敦彭博諮詢 「Waste Not Want It」 系列,特別要求設計師將公司廢棄物用於產品設計。

▲ 座椅部分由可回收貨板製作而成,而鋁製電纜則合力支撐起已經散架的靠背骨架。

電子工藝

「電子+手工藝」

「有什麼電子產品或者設備是我們沒有先構想大量生產畫面的嗎?」 號稱極簡主義閉幕人的當代傑出設計師Tord Boontje這樣問道。爲了回答這樣一個問題,Tord Boontje在策劃倫敦設計節展覽時,便利用了手工藝與技術的結合,如Rive Roshan設計的「動力電流窗簾」、由Bilge Nur Saltik設計的可穿戴的科技配飾。

▲ 由Bilge Nur Saltik設計製作的配飾,都可選擇添加智能與否。只需支付一倍的價錢便可獲得兼顧藍牙揚聲器功能的升級版。

極簡主義

「金屬基座上的簡約」

金屬基座設計的變化,可以在保持同種簡約風格的同時,享有多樣的功能。向來與手工藝人保持親密合作關係的Day Studio,此次聯合多位伊斯坦堡當地手藝人,設計了一系列不同金屬基座的簡約家居器具,其中包括燭台、菸灰缸、水果盤、食物碟…

▲ Day Studio與產品造型師合作拍攝的撞色但簡約的「金屬基座系列」攝影。

倫敦這個從不缺乏創意的城市,用一場極具感染力的創意交流派對將我們帶入到了「設計改變生活」的世界。不管是巨型藝術裝置還是迷你科技小物件,設計的創新讓我們感受到了科技的進步,科技的進步帶來了更多生活的驚喜。所有的一切都讓我們對未來高效且舒適的城市生活更加期待。

留言告訴我們,你最期待或讓你記憶猶新難以遺忘的設計展?

PEPE&Vivi的WORDS(設計共和國)

通過互聯網拍照