Mindblown: a blog about philosophy.

一個真正能夠得到長足發展和進步的演員，是應該不挑角色的，這類型的演員可能會挑一挑劇本，挑一挑班底，但是他們不挑角色，也就是說不分什麼主角或者是配角，即便是配角，他們也能夠演得十分出彩，也能夠十分認真對待。 我想任敏應該就是這樣的一位演員。任敏現在參與製作的影視劇挺多的，挺雜的，但是每一個類型都會去嘗試，不拘泥於某種類型或者是某一個人物設定，不管是主角還是配角，不管是偶像劇還是現實題材的年代劇，她都會去拍。這樣的演員真的會進步，如果所有的年輕演員都有這樣的意識，那麼真的不怕娛樂圈沒有未來了。 現在娛樂圈中有這樣的一個現象，一個演員當紅了，或者是飛升了，那肯定未來就會演很多主角類的劇，這樣一來，就會造成一種現象：那些真正比他們有實力的人，都只能給他們做配。而他們本人也是高高在上，認為自己如果不演主角的話，就會沒有面子，接的電視劇基本上都是主角，或者是盡可能去拿到一番。 這樣的現像看起來是對自己有利的，對咖位也是有所提升的，但是從長遠來看，其實並不算是一種好現象，那些正當紅的就不說了，尤其是那些還沒有紅的，但反而特別驕傲的，明明有機會參演更多的類型，卻偏偏要在偶像劇裡面打轉，真的就絲毫都沒有進步的空間了。高不成，低不就，沒有那個爆紅的本事，偏偏得了爆紅的毛病，這樣真的不行，有的時候反而是低下頭來好好去琢磨角色，才有可能能夠打動觀眾或者是得到他們的認可。 任敏雖然還沒有爆紅，但是影視劇中都有代表作品，比如悲傷逆流成河，比如清平樂，作品不多，但是每一次都能讓觀眾記憶猶新。雖然有一部分的代表作品只是配角，但是她現在已經可以拿到偶像劇女主的位置，新劇玉骨遙還合作了肖戰，其實她的咖位以及口碑都已經是非常不錯的了，但是這個演員對自己要求還是蠻高的，要多多嘗試其他的類型。 比如說她在新劇歡顏當中就扮演了一個學生，在一眾老戲骨當中，可能顯不出她來，她也是N多個配角當中的一個，但是她還是勇敢嘗試了這個角色，這就說明他本人還是非常謙虛和低調的，想要向那些老戲骨們去學習，有這個心已經是很不錯的了。 新劇劇照當中，任敏穿著一身學生的衣服，一身學生氣息的打扮，兩個大麻花辮很顯眼，那個空氣劉海也挺美的。在這部劇中，有很多老戲骨出現，每一個演員都是超級實力派，田雨，張魯一，廖凡等等，這些都是黃金配角了，最重要的是，這部劇還能夠看到張譯老師的精彩表演。 在這麼多老戲骨當中，任敏可能是無足輕重的一個，但她還是參演了這部劇，並沒有選擇在偶像劇裡面打轉。她可能是真的抱著學習的心理過來的吧！這才是真正能夠進步的好演員呀！ .

今年上半年鵝廠可謂士氣十分低迷。 愛奇藝開年一部《狂飆》引發全民追劇，之後《塵封十三載》《平原上的摩西》《顯微鏡下的大明》等多部劇集奠定愛奇藝精品製劇的口碑。 優酷不甘落後，張譯《狂飆》之後迅速安排《他是誰》上線，雖然口碑一般，但播放量大大提升； 之後一部仙俠劇《長月燼明》討論度播放量方面更是直接爆表，拿下云合6000+的成績，直接拉高近三年仙俠劇獨播成績。 只有騰訊，雖然先後抬了《雲襄傳》《愛情而已》《三體》《君子盟》等各類型題材大劇，但一直在市佔率方面直接被其他平台吊打。 唯一一部口碑封神的《漫長的季節》，又由於宣發問題，導致不少觀眾以為是愛奇藝的迷霧劇場劇集，根本不會想到是騰訊出品的劇。 苟了小半年的騰訊估計窩囊氣終於受夠了，在6月份打算奮起直追，直接安排了90後男女頂流肖戰和迪麗熱巴的作品同期上線，勢要扳回一城。 迪麗熱巴檢察題材大劇《公訴》分銷愛奇藝，北京衛視+浙江衛視雙衛視於5月29日上線同步播出； 肖戰李沁年代劇《夢中的那片海》也定檔6月1日央八上星播出。 懷著好奇的心情，小編兩部劇各看了4集，追劇感受截然不同，一個已棄劇，一個追上癮。 先說說先上的《公訴》吧。 雙台雙網同步聯播，最高檢親自背書，90後頂流小花迪麗熱巴的轉型之作，原本也是萬眾期待的。 開播當日收視率和網絡熱度都來勢洶洶，北京衛視拿下酷雲0.44，峰值突破0.5；浙江衛視也成功突破0.2，貓眼熱度也成功登頂，站內熱度破21000，拿下一個不錯的開局。 原本以為會就此一路高歌下去，卻沒想到收視連續猛跌，站內熱度也出現疲軟現象，網絡上的討論度浪潮也沒能大面積發酵。 發生了什麼？ 主要還是這部劇的劇情問題比較大。 1.為了靠近主流，所以里面經常會出現大段的普法環節，枯燥乏味； 2.為了成功過審或者其他原因，劇裡不少台詞都有後期補配的痕跡，兩者差異比較明顯，甚至有些台詞還出現了音畫不同步的情況。 3.演員狀態方面，迪麗熱巴濾鏡痕跡明顯，表現略微稚嫩，而佟大為則有用力過猛的嫌疑，其他演員目前則無功無過。 4.這部劇最大的問題還是劇情太平淡，基本上沒有很大的高潮迭起劇情。無法留住觀眾。很多原本可以加以渲染的小高潮劇情直接戛然而止，虎頭蛇尾。 比如臥底的張婉茹被撞身亡，女主還沒有表現十分的悲傷，鏡頭一轉就是兩年以後團伙全部伏法了。 中間檢方是如何利用臥底用生命送出的情報來破案的細節沒有交代，犯罪團伙又是如何被繩之以法的過程也完全沒有，雖然很努力的在向觀眾傳遞檢方破案的辛苦，但犯罪團伙手段的描述太過模糊，觀眾並沒有什麼深刻的感受。 朱辛案也有同樣的問題存在，何陸源只是去深夜拜訪了一次朱辛，認為他有嫌疑就直接逮捕了，具體什麼證據是一樣都還沒有掌握。 之後法庭上的那一段你來我往的機鋒原本還挺精彩，又被張小北案子沒頭沒腦的一通攪和給打散。 最後檢察官安旎的審問朱辛環節也很奇怪，明明殺妻案引發了全社會的廣泛關注，警方檢方都花費了大量的精力去調查朱辛，結果卻連朱辛賭博輸錢的問題都沒有查出來，最後還是嫌疑犯主動配合自己說出來，認罪伏法。 但是中間又有一個很大的漏洞，朱辛的作案動機和作案過程一個都沒有呈現，最後只說朱辛配合良好，還主動交代了借貸渠道就順理成章去下一個案件了。 咱就是說紀錄片都還有一個過程呢，講故事都還有高潮迭起的細節呢，怎麼一部s+大劇連這些最基本的東西都沒有，你要怎麼留住觀眾呢。 接下來再討論一下肖戰李沁的《夢中的那片海》 付寧執導，楊曉培總製片，肖戰、李沁領銜主演，劉芮麟、曹斐然、趙昕、崔航等人主演的青春勵志情感劇，於6月1日正式上線，線上首播4集，央視每天兩集。 該劇講述了一群北京青年在改革開放浪潮下怀揣各色夢想，努力奮鬥，不斷進取，書寫自己不一樣的精彩人生的故事。 四集刷完，最大的感受就是過癮！ 一群風華正茂的青年男女，一幅精彩紛呈的群像大戲，共同譜寫了一段改革開放時期的崢嶸歲月。 人物群像精彩，各有特色；劇情層層推進，高潮不斷。 意氣風發的肖春生，四九城有名的頑主，其實是一隻被困在大院飛不出去的雛鷹。身患重病依舊不得自由的父親，小心翼翼夾縫求存的姐姐，喜歡的姑娘美麗驕傲卻同樣家境困難。 心思敏感的葉國華，從劇情上來看，葉爸爸之前應該是肖爸爸的參謀，所以葉國華從小應該是跟在肖春生屁股後面的存在，只是之後隨著父輩的身份逆轉，兩人的身份也發生了變化。 所以雖然兩人一起長大，但心裡依舊敏感多疑，一邊有今時不同往日的驕傲，也有與生俱來的自卑。 這也就為之後兩人分道揚鑣做好了鋪墊。 此外紅白玫瑰的設定也十分相得益彰。 紅玫瑰熱烈高傲，白玫瑰沉靜內斂，紅色帽子紅頭繩的賀紅玲表面上心高氣傲性格倔強，內裡柔弱多思習慣依附於人。 她無力改變自己的困境，所以會接受齊天的保護，不拒絕葉國華的幫助，同時也會期盼肖春生能夠幫她走出困局。 而佟曉梅表面上低調溫婉乖乖女，實際上卻是個內核堅定目標明確不輕易妥協放棄的女性。 她想要做醫生治病救人，所以即使弱質纖纖，也敢孤身一人悄悄闖書庫翻看禁書；會在父母都希望她做文藝兵時，果斷的將名額送給賀紅玲，勇敢追求自己的理想。 此外，劇中的其他配角也相當的出色，人間清醒的葉芳也難逃家族聯姻的無奈，想要全身而退闖天下的齊天最後卻被捕入獄，被迫困於方寸之間。 在4集有限的篇幅裡，既理清了主角團之間的情感糾葛，也介紹了各自家庭的一團亂麻；有少年築夢的熱血，也有現實束縛的無奈；有愛情的甜蜜也有現實的殘酷。 總之看得人欲罷不能，還想再看。 肖戰和熱巴同屬於近年來影視劇頭部演員，各自都貢獻了多部熱播作品，無論是人氣、演技都是目前市場中的佼佼者。 如今同期播劇，效果卻大相徑庭，歸根結底，還是由於作品質量的原因。粉絲畢竟只是少部分人，真正能夠留住觀眾的，還得是過硬的劇情。 肖戰和迪麗熱巴的新劇都在熱播中，你們都看了嗎，你認為此番騰訊可否憑藉這個雙保險成功扭轉頹勢呢，評論區告訴我答案吧！ 圖源網絡，侵刪 .

電視劇分很多類型，其中一個類型的電視劇要么拍的深受觀眾喜好，劇情亮點，要么槽點滿滿，這就是年代大劇。 細數我們記憶中可以稱的上良心劇的年代大劇，值得細細品味，仔細斟酌的年代劇，也就只有早先的《闖關東》、《王貴與安娜》等劇和近些年來的《覺醒年代》、《勳章》等劇。 而仔細看了這些劇的出品方，你會發現這些高質量的好劇背後都有一個強大的依靠支持，那就是央視。 在央視指導下，這些劇大部分的質量得到質的提高。 而前段時間央視又悄悄的推出了一部年代大劇《一代匠師》，由實力派演員侯勇和斕曦領銜主演。 這部劇的主演搭配就很亮眼新奇一個由《人民的名義》中貪財腐敗的趙德漢，和《甄嬛傳》中白月光般存在的溫柔端莊的沈眉莊，兩位演員塑造的形象深入人心，在這部劇中產生奇妙的化學反應。 該劇以民間真實存在的木雕傳承人廖熙為基本創作原型，講述了一代匠師在風雨動蕩的年間依舊潛心鑽研木雕藝術、精益求精要求品牌，傳承中國傳統技藝的傳奇故事。 劇中在展現傳承多年的中國傳統木雕技法的同時，男主角廖晞身上所代表的精益求精、不畏挑戰、勇於創新的大國工匠精神，更是全劇的精華所在，點睛之筆。 不管什麼時期，或者是戰亂年間、還是和平盛世，廖氏家族能夠傳承下去的原因就是他們把家族家訓族規放在心中，秉承良善與赤誠之心做人、做事。 《一代匠師》沒有像現在那麼多劇一樣進行過多的宣傳，靜悄悄的就上線，但是一經上線就不同凡響，一舉就超過了自帶流量小花的中醫宣傳劇《後浪》，僅播2集就收視第一。 當然主要原因還是因為《後浪》自身劇情拉跨拖沓，人設奇葩不正常導致的收視下降。但不容忽視的是《一代匠師》自身品質過關。 在剛剛播出的前幾集劇情中，已經將整個故事背景給介紹清楚。 辛亥革命背景下，木雕技藝傳奇的廖氏家族受命為宣統帝雕刻龍椅龍珠的故事開端。 節奏快，矛盾合理 《一代匠師》中第一個小矛盾就是留洋歸來的廖家繼承人將辮子剪掉和廖家當家人堅持保留辮子的衝突。 看似是廖家內部父子的矛盾，但卻可以形象的體現出來當時那個風雨動盪不安。 新舊文化衝突的背景下，不同人群的態度，將那個年代的複雜，矛盾，衝突形象的凸顯出來。 接下來緊接著一個重要劇情點設計，就是廖家在除夕夜的家宴突變。 本來和和美美、熱熱鬧鬧的家庭團聚的時候，結果被人設計出現了大火。 廖家眾人皆以為是同行所害，要燒毀龍椅，使廖家無法按期完成任務。那在那個封建時期足以讓廖家全體被砍頭，所幸在廖家人齊心協力下，大火最終被撲滅，並且龍椅沒有受到損傷。 看到這的觀眾都以為這個劇情點過去了，但接下來就是廖家傳家寶存在的“六和珍譜”丟了，又再次把懸念拉到頂峰。 在這樣的情況下，請政府官員縮短龍椅提交期限，好在廖家人是真正的手藝人，不是簡單的花架子，龍椅雕刻的栩栩如生，一切進展順利。然而緊接著，龍口中的龍珠突然裂開了，面對這樣的情況，丟失傳家寶的廖家人如何應對。 接下來的劇情怎麼發展，短短幾集就把觀眾的好奇給吊了起來。 人物人設合理 角色的人設重要性十分顯著，這個重要性在熱播劇《後浪》中體現明確。 《後浪》以中醫傳承為題材切入點，切合現在在觀眾對中醫的關注高漲，而且搭配了影帝吳剛和流量小花趙露思，這樣要演技有演技保障。 要流量有流量保障的搭配本應該是爆劇的《後浪》，反而得到觀眾的持續不斷的吐槽，其中關鍵就在於角色形象塑造單面，人物矛盾不符合正常邏輯標準。 而《一代匠師》中侯勇扮演的廖家傳承人廖曦在家中出事後，沉著冷靜處理，救出當家人，緩解家族危機，並且為了保全家族安全，選擇遠離家族。 在外的流浪中遇到斕曦扮演的梅姨，成為紅顏知己，發生一系列故事。 演員演技達標 對於一部劇來講，劇情相當於骨架，角色形象相當於皮囊，而演員則是體內沸騰的血液。 首先男主由實力派演員侯勇詮釋，侯勇的實力相信大家在《人民的名義》中可以直觀感受到。 趙德漢在面對調查的時候，心理防線逐漸崩潰，由吃麵條的細微變化形象表現心理活動，等事情完全敗露後，內心的恐懼，害怕，悔恨一時間都湧上心頭，痛哭流涕，細節處理恰當。 這樣的演技同樣也延續到《一代匠師》裡面，廖曦在面對六和堂工坊走水失火時候，因為其中有關係到整個家族生死存亡的龍椅在失火處，所以帶著手下小廝毅然決然的衝進火場， 臉上的堅定毅然，一瞬間將一個大家族中肩負家族興旺的正直勇敢的公子哥演活了。 在面對惡人時，條例清晰、不卑不亢回答；上交龍椅後，如釋重負的放鬆等等這些情緒細節處理的精巧絕妙。 然後女主搭配也是曾經演活眉姐姐的斕曦，這次飾演的角色名字中也有“mei”這個字，梅姨。 雖然都是“mei”字號女子，但是兩個角色形像差距巨大。 在劇情裡，梅姨經歷了年輕的時候跟隨丈夫南下經商，結果在抵達泉州後卻發生了意外，因為這個意外梅姨的丈夫去世，只能留下她一個人挑起了家庭的重擔，繼續經營生意。 經歷喪夫後並沒有打垮梅姨，而且做事更加精明，而且有擔當，靠自己能力獲得所有人的認可，是性格堅韌的女性角色。 本以為溫溫柔柔的眉姐姐沒辦法演出梅姨的灑脫果敢，結果斕曦實力強悍，很好的消化的梅姨這個角色特點。演戲狀態鬆弛有度，單單通過眼神和表情的細微變化就能詮釋清楚人物心理活動。 還有最大反派劉天秋的飾演者郭廣平。 作為飾演過《人間正道是滄桑》的穆震方、《父母愛情》的安泰等經典角色的演技讓觀眾信服，在這部劇中挑戰最大的反派，完美的詮釋了人物特點。 劉天秋作為廖家的管事，一輩子為了解的發展嘔心瀝血，基本上可以說是付出了自己全部的精力。 本來一個外姓人在一個家族企業中做到這樣的地位已經很是厲害，但是人心不足蛇吞象，人的貪欲是止不住的，當廖家真正的繼承人留學歸來後，當出現家族傳承的時候，劉天秋內心的不甘就開始顯露出來。 特別是男主在被叮囑說自己就是廖家真正傳承人的時候，劉天秋在男主背後的眼神變化就已經表明劉天秋個人的黑化開始，整個人的周身氣質開始有不同了。 等到了後續劇情中，劉天秋與男主真正開始爭鬥，撕破臉的時候，兩大演技派的演技對決相比是精彩十足。 在這部劇中還有一位大眾熟知的面龐，董照。 單聽名字可能有些陌生，但提起《山海情》的有情有義的小川爺，《知否知否應是綠肥紅瘦》中的鞠躬盡瘁的趙太醫、《溫州一家人》中的全心為人民的金縣長等角色想必大家都不會陌生。 儘管董照沒有正式出演過什麼主要角色，但他可以把小人塑造的活靈活現，入木三分。 這次董照飾演的是一個封建家族的大家長，一位傳承手藝的手藝人，飾演的很是形象。 首先在和兒子的對話中，明確表達出對剪辮子的厭惡，形象的表現那個年代大部分的人的思想守舊刻板。 特別是在接下來廖氏家族被人誣陷後，廖老先生身為一個德高望重的手藝人一瞬間受到打擊後的表現，完美的展現了一位雖然守舊刻板，但清高受禮的老者被人誣衊後的悲傷，無奈的情景，讓人內心不忍。 言歸正傳，《一代匠師》這部劇完美地延續的央視出品，必屬精品的神話。 打造戲劇化，真實化的情節，運用演技靠譜的演員，畫面和諧，節奏控制良好，完美抓住了觀眾的心思，讓觀眾對這部劇欲罷不能，現階段整個表現可圈可點。 […]

引言-事件回顧 看了迪士尼真人版《小美人魚》，一言難盡。 這部電影於5月26日起在中國上映，截止到5月29日晚上8點，上映4天票房僅收1860萬，豆瓣評分5.3分，整體表現可謂是票房口碑雙雙不利。 該片從選角到上映一直都飽受爭議，我看了不少網友的評論，大部分人都覺得影片的選角失敗，但其實，《小美人魚》票房失利還有其他幾個重要的原因。 1、並不美麗的小美人魚 從確定角色到上映開始，國內外不少網友都對影片中的“黑美人魚”存在爭議，不少人說是膚色問題。 確實，安徒生在原著中描述這一角色時，雖然沒有刻意強調小美人魚的膚色問題，但他也寫道“這時她發現她的魚尾已經沒有了，而獲得一雙只有少女才有的、最美麗的小小白腿。”所以，可以確定，小美人魚絕對不是深色皮膚。 但其實膚色並不是重點，而是主角的形象，就像一位網友說的那樣：我們可以接受不同膚色的美人魚，但前提是至少要“美”吧？ 再看影片中的主角，高顴骨、一頭臟辮，怎麼看都算不上美吧？ 而現實中，飾演小美人魚的演員哈雷·貝利，即便她華服加身，化著精緻的妝容，盡量往大眾審美去打扮，但是也真的不美吧？ 有網友直言，還不如換成漫威《蜘蛛俠》裡的讚達亞·科爾曼來演。 2、影片的設定實在是太狗血。 影片中，貌美如花的傑西卡·亞歷山大勾引王子未遂，王子卻轉身愛上了臟兮兮的海莉·貝利，如此劇情似乎只能用“緣妙不可言”來解釋了。 但這不是重點，你能想像一位黑膚色媽媽竟然可以生出白膚色的女兒嗎？ 《小美人魚》中就做到了，著實有夠離譜。 為了所謂的“zzzq”，讓不同膚色的演員在影片中上演合家歡就算了，但也不能違背遺傳學，以及最起碼的美學吧？ 3、劇情亂七八糟。片頭引用安徒生的原文意義不明，環保議題種族議題各個都想摻一腳，卻又是各個淺嚐輒止。 4、劇作上的改編上缺乏新意，本以為會有一些新穎的設定出現，卻沒想到，除了多了幾個黑人之外，故事和人物都是老舊的，缺乏時代感和新鮮感。 所以，一部選角、劇情、誠意等各方面都差強人意的電影，它的口碑能好到哪去，票房又能高到哪去？ 然而，《小美人魚》在亞洲票房失利，網上卻有一些網友將責任推到中國觀眾身上，責怪中國觀眾種族歧視、審美霸凌、醜化女主膚色。 有人舉例說，“中國的宣發方為了防止觀眾因為女主的膚色問題而拒絕觀影，特意把海報中小美人魚的膚色調成了藍色。” 可事實上，這是一種手段低級的栽贓，畢竟稍微查證就會發現，那張藍色調的海報，原版是英文版的。 另外需要強調一下，《小美人魚》上映首日的票房僅有可憐的363萬，零點場的全國票房更是只有8161元。 所以，該片在中國市場票房失利，不是什麼“歧視、霸凌”主要就是沒人看，總不能影片明明就不好看，卻怪觀眾不懂欣賞，強行讓人觀看吧？ .

以湯姆·漢克斯領銜主演的羅伯特·澤米吉斯為導演的《阿甘正傳》在全球範圍內大受歡迎。影片以一個簡單而感人的方式，描述了一個弱智青年阿甘，以他堅定的信念，樂觀的態度，在生命的旅程中，走出一條五顏六色的道路。電影通過拋開一切虛華和冷漠，精心呈現出人性、愛情、勇氣、自信等主題，受到了廣大聽眾和批評家們的高度讚揚，被稱為“人性之光”。 這是一部以第二次世界大戰之後美國為背景的電影，講述了一位名叫阿甘的弱智青年，他叫做湯姆·漢克斯。因為智力遲鈍，阿甘在很小的時候就受到了人們的歧視和輕視，但他擁有著一顆純潔的心靈和一種無與倫比的樂觀態度，使他克服了困難，贏得了朋友和愛情。從他身上，我們看到了他是一名美國足球隊隊員，一名歌手，一名富翁，更看到了他對生活的愛，以及對人類本性的一種關懷。 《阿甘正傳》是一部溫馨的影片，它所蘊含的深刻的話題與感人的故事，令人回味深刻，回味悠長。人性、愛情、勇氣和自信等都是這部電影的主題，隨著劇情的展開，這些主題的意義更進一步地顯現。首先電影中突出的是人性的美好，無論是阿甘還是他周圍的人，都被描繪成極為平凡和人性的典型。我們在影片中看到了許多人類的醜惡一面，看到了人類的悲慘境遇，卻又看到了人類的本性中真正的美好。 其次是電影中呈現的愛情的力量。電影中幾乎每個角色都和阿甘有過奇妙的緣分，而這些緣分都是建立在愛情的力量之上。阿甘對朋友、親人和愛人滿懷愛心，這種愛和關懷的力量傳遞到了每個觀眾心靈深處。影片中精心設計的愛情節，顯示出愛的珍貴和生命的重要。此外，影片也嘗試著探索生命的真諦。本片以阿甘小時候與珍妮的友誼為開端，從那時起，阿甘便對自己的生活產生了懷疑。同時，電影中的勇氣和自信主題也值得探討，特別是在弱智孤兒阿甘生活的年代，弱者處於社會的邊緣，但是阿甘以一種愚弄世人的方式最終得到了成功。電影展示了弱者逆境抗爭，創造美好生活的正能量，激勵著我們勇於去迎接人生的坎坷與艱難。 電影的製作非常精湛，包括了拍攝、編劇、音樂等多方面的傑作。電影拍攝採用了最新的視覺技術，包括數字合成和CGI特效。影片的音樂也非常出色，包括了許多著名的音樂，比如The Doors的“Break on Through”和Elvis Presley的“Hound Dog”，影片的音樂非常出彩，貢獻了許多優美動聽的背景音樂。 《阿甘正傳》是一部經典的電影，它薈萃了電影藝術的精華，也是人性之光的一部作品。電影以阿甘的人生經歷為主線，通過一個幽默、深刻、感人的故事，展示了人性，愛情，勇氣，自信等主題，使人們了解到人性，人生的秘密。即使在現今社會快節奏的生活中，電影仍然不斷地推動著觀眾反思和尋找的情感。 這部電影在許多方面塑造了電影的形象和精髓。電影展現了人性的多樣性，向觀眾提醒人類共同的道德價值，同時阿甘的樂觀、勇氣、自信的性格也讓觀眾感受到這些品質的強大影響和力量。電影裡的阿甘，面對種種困難，仍然堅守信念，走自己的路，追逐自己的夢想，他的信仰與思考給了我們很多啟發與啟發。最後，影片中的男主角們的演技也是不可忽略的。湯姆·漢克斯在這一年中的表現堪稱最佳，他對阿甘這個人物的刻畫非常到位，非常自然，非常真實，非常感人，甚至能讓觀眾感覺到阿甘內心深處的那份單純與仁慈。總的來說，《阿甘正傳》絕對稱得上是一部經典之作，它不僅僅是一部電影，更是一種理念，一種信仰，一種對人類本質的表達。影片中的人性，愛情，勇氣，自信，這些在今天仍然有著深刻的價值和意義。同時，影片也給了人們一次對生活進行反思的機會，讓人們在生活中找到自己的道路，找到自己的方向，體會到生活的真正意義。 .