隨著事業重心向國內轉移，張藝興接觸中國古代典籍的機會增多，在潛移默化中愛上了中國傳統音樂。
當張藝興在我們面前“停下來”時，就連跟他相識多年的合作伙伴都愣了一下。衛衣帽子被拉下，連續高強度工作導致的疲倦感，在他的素顏上一閃而過。一雙清亮的眼睛不迴避任何目光，他和在場所有工作人員一路示意問好。
“名不虛傳。”我無聲感慨。眼前這個人，就是田沁鑫口中那個“非常刻苦、有禮貌、有修養”的張藝興，是黃渤口中那個“謙虛、很拼”的張藝興，是東方風雲榜藝人統籌口中那個“敬業、配合度高”的張藝興，也是《這！就是街舞》第三季工作人員口中那個“無論熬到多晚，他都會把安排的工作完成”的張藝興。
但我們眼前這個人，又不只是“那個”張藝興。全力配合各方需求之餘，他還替我們操起了心：“現在這個頭髮真的可以嗎？”為新片《捕魚行動》剃的平頭長長了，他怕不符合要求，“不弄的話就這樣立著，我髮質硬，攝影老師您可以摸摸看”。
從頭髮開始，張藝興一點點交出自己的“真實”。
“把每次舞臺當作最後一次”
過去一年，張藝興在工作中對頭髮頻繁“下手”。電視劇《掃黑風暴》開機前，他還留著稍長一些的髮型，導演伍佰“摸了一下頭”說要剪掉，他果斷答應。曾幾何時，演戲不在他的職業規劃之內，如果拋開兒時的一次客串，他真正的演員生涯是從2015年開始的。
“演員就是一顆心吧，就是你的信念感。”他把自己做演員的感悟，實踐在表演當中，“你要真的相信這一切，要融入這個角色，要去了解”。只有把心沉下來，才能在劇本的基礎上構建一個和導演達成共識的角色。
去年，孫紅雷一通電話，把張藝興叫到了《掃黑風暴》劇組。“三人行，必有我師焉”，無論是熟悉的孫紅雷、江疏影、吳越，還是初次合作的劉奕君，每位演員都是張藝興的鏡子，他們照出他的不足，也讓他看到提升自己的方式。
若將張藝興的人生比作雨林，演戲就是點綴在蒼翠草木間的花朵，為人生增添色彩。它們像連線萬物的信使，拓寬了他的交友圈，也豐富著他的體驗。在層層植被下，流淌著他的“生命之源”——音樂，它像水一樣滋潤他的生活和工作。
張藝興的童年是典型的90後模式，那時的家長似乎很喜歡給男孩子安排“安靜”的課程。父母給他選了繪畫和鋼琴兩門課，漸漸地，他彈琴的手越來越堅定。“未來”這個遙遠的辭藻，好像越來越近了。
音樂之路從獨立生活開始。程式化的日子迴圈往復，僅剩一些細碎的片段在他腦海停留：起床，從公寓到公司，練到晚上9點多，簽字回公寓，最後翻牆再跑回練習室；有時索性睡在公司，免得再下坡上坡地走一遭。
那段時光是沒有顏色的，“因為你也不知道自己能不能出道，能不能真正站上舞臺”，他拼盡全力，忐忑地等待。誰知這一等就是4年。正式出道後，不管站在舞臺的哪個位置，不管關注的目光是多是少，有一股力量始終鞭策著他，把自己那根弦繃得緊緊的。
“大家可能看到你在旁邊。但是你能站上這個舞臺，有多少人都沒有站上這個舞臺的機會。我覺得對於這個舞臺的感恩，對於這一路幫助過自己的人的感恩，是一定要有的。”張藝興保持警醒，他尊重每一個舞臺，無論以何種身份示人，他都要求自己真誠面對一切。
“我覺得你沒有準備好，就不應該登上舞臺。”張藝興以終為始，把每次舞臺當作最後一次表演。他堅定地認為，歌手和舞者應當心懷敬畏，奉獻真實且純粹的演出，否則就不是真正的尊重。
“在懸崖盡頭，抉擇內心在怒吼”
一個場景的拍攝結束，工作人員向後回撤，沒人注意到，坐在鋼琴邊的張藝興意猶未盡，樂曲不間斷地從他指尖流淌，陸續有人回過神。他隔著燈架抬起頭來，笑得分明。
“很多譜子都忘了。”張藝興主動挑起話題。他現在做編曲主要依靠電腦，練琴時間少了，說起來挺不好意思：“小時候覺得，用自己的耳朵好像能聽到音程跟左手的和絃，就希望老師能夠在我面前示範一次，然後我記住左手的音。”
當年偷的小懶，到後來造成了一些困擾。長大後，張藝興不斷學習樂理知識和演奏技巧，並漸漸轉移到編曲和製作維度。尤其在編曲上，他傾注了大量的時間和心思。練舞的時候，他也經常跟老師交流音樂，“每當音樂在我耳邊響起，所有東西都在飄浮，沒有辦法阻止”。
身為被大眾聽見、看見的音樂人，張藝興本著“對年輕朋友或者是對正在被你影響的人負責任”的原則進行創作。隨著事業重心向國內轉移，他接觸中國古代典籍的機會增多，在潛移默化中愛上了中國傳統音樂。
一個偶然的機會，張藝興在某國外軟體看到了一個叫Mandarin Pop （華語流行音樂）的榜單，“在上面看到了周杰倫老師的歌、王力巨集老師的歌，等等”。為什麼有的軟體有，有的軟體沒有？中國音樂人的自覺被激發出來，他迫切地想做點什麼，去打破這副枷鎖。
“我希望把中國的傳統文化、民族樂器，融到這些流行音樂裡面，讓這種音樂具有獨特的感受和風格，然後再反向輸出給外面的世界。”在“破局”中，他一度陷入彷徨，3年前去打美國市場的時候，那是個秋天，海外聽眾為張藝興排起了長隊，可吸引他們到來的音樂是K-Pop。
張藝興對自己正在嘗試的音樂風格產生了懷疑：“我還不夠好，還不夠優秀。”從他的表情，我們隱約可以看出，他那次自我懷疑的嚴重性。
回國後，張藝興與製作團隊全力投入新專輯的創作。在主打曲《蓮》中，他用琵琶、大鼓等民族樂器，將聽眾帶回先秦戰場。和緩、深沉的民樂與跳躍的電子樂交織出歌曲的高潮部分，展現出篤定的力量。
經過不斷地試錯和嘗試，張藝興的音樂宇宙終於在這張專輯裡集中爆發。中國民樂所包含的高亢、悲傷、蕭索、喜慶、壯烈的情感特質，在與海外文化交融碰撞的過程中，煥發出新鮮而蓬勃的生命力。
看到“2035年中國將建成文化強國”這條新聞時，張藝興捫心自問：“在音樂這個領域，我們用什麼走出去？難道是用跟別人一樣的音樂嗎？”顯然不是。參考業內外對《蓮》的評價和反響，他覺得M-Pop或許是一個可行方向。
這裡的M指Mix （混合），即“中文+”概念。“因為現在是一個全球化的時代，比方說我用中文加德文或法文等，是不是都可以玩得起來？”加號後面也可以是不同的樂器和曲風，抑或用世界性的曲調講述中國的故事。
今年央視春晚，一幅《畫卷》終於將張藝興彷徨的心拉了回來。“讓我能夠把M-Pop曲風帶到那個舞臺上，對我來說不亞於任何一個獎項。”張藝興在心裡鼓勵自己：“你再頂頂吧，說不定真的有出路。你再加加油，多寫這種風格的音樂。”
他也試圖通過“國風街舞”，擴大中國傳統舞蹈的受眾和影響力。在《這！就是街舞》第三、第四季裡，他用中西合璧、傳統融合現代的形式，創造出一種獨具魅力的舞蹈風格。
“其實很多傳統的舞種，需要我們年輕人去了解、去學習，然後再去傳播。”在創作層面，推廣傳統文化的實操過程往往伴隨著迷茫。以音樂人為例，當他們鋪好一個恰當的鼓點，再加入中國樂器以後，有時會覺得這不是原本想要的畫面，於是乾脆捨棄這個樂器。
張藝興也遇到過類似情況，他傾向於用“中文+”尋找平衡點。同時，M-Pop也可以跳出中文框架，假如西方的鼓點加上外語能講好一箇中國故事，那也是很棒的事情。
奔跑的路上，張藝興發現還有太多要做、要努力、要追趕的。
“給不相信的世界證明”
不久前，張藝興首次造訪敦煌。他用M-Pop串連這條迷人的故事線，把敦煌的風土人情、藝術瑰寶和綺麗景觀，濃縮在新專輯主打歌《飛天》的MV裡。
“我們國家真的有很多好地方、有文化底蘊的故事，值得大家去發現、去挖掘。”眼中的景色是心態的折射，他習慣了在工作中游歷山川。“你覺得它很美，它就一直很美，不管你是在工作的時候，還是在休息的時候。”
張藝興承認自己非常幸運，因為只有極少數人能把家長選定的特長變成熱愛，再把熱愛變成事業。
最近，一個朋友發微信問他：“除了工作，你還有什麼別的愛好嗎？”他拿著手機愣了大概30秒，頭一回特別認真地想了想，回覆道：“我特別熱愛我的工作，因為我在工作中收穫了很多。”
朋友用滴汗表情作答，其實，張藝興自己也清楚，他的工作模式和生活方式並不適用於大多數人：“我說‘大家要注意身體’這句話，是最沒有說服力的。”
演藝工作分走了他一天中的大半，回家後的他會分出兩三個小時學習知識，看書、看新聞，瞭解當下發生在各個領域的事情，拓寬自己的知識面。當然，還要做音樂和練舞，這兩項對張藝興來說不可或缺。
如此一來，休閒時間少之又少。只是，在他的概念裡，洗澡、聊天、回訊息都是休閒，運動也是，譬如游泳。在《捕魚行動》劇組，他白天拍戲，太陽下山後開始練舞，之後給自己30分鐘時間遊個泳、洗個澡，然後繼續看第二天的劇本臺詞。
聽上去確實很累，可張藝興不這麼想：“當你吸收了越來越多東西的時候，人會發生改變，我覺得它是一個頓悟的過程。”
“師父”黃磊曾不止一次勸他“你得注意休息”“健康比成功重要一百倍”。張藝興當時回答：“男人嘛，就是要把眼前答應的事情一件件做完。”現在，他覺得活在當下最要緊。你最想做什麼事、最喜歡什麼職業、幹什麼最有熱情、最熱愛什麼目標，“往這個目標跑就好了”。
奔跑的路上，張藝興發現還有太多要做、要努力、要追趕的。他覺得，“如果大家想成功的話，就是要不斷奔跑”。途中的每一位同僚、前輩和老師，都在影響著他。
“其實有時候我遇到迷茫的事，或者有事情特別棘手的時候，我一定會請教哥哥們，因為他們真的給了我很多幫助跟指導。”張藝興提到“男人幫”的哥哥們，提到《掃黑風暴》劇組，也提到於和偉、李榮浩、歐陽靖……他尊稱他們為“老師”。
不過，張藝興對“德藝雙馨”的嚮往在認識他們之前便已產生。在他很小的時候，家人就教育他“人應當有責任感”。作為公眾人物，注意自己的言行舉止，以高標準要求自己，更是最基本的素質，“因為你的一言一行、一舉一動，會影響很多你能影響到的人”。
儘管不知道腳下的路是不是完全對，但他相信“路走著走著，它就成熟了”。
“熱愛是前提，努力是必要”
過去那個頑皮的長沙男孩，已經蛻變成了我們眼前的樣子。“為什麼呀？”張藝興自問自答，“應該是不服輸的一股勁兒吧。”
有那麼一段時間，家人、朋友、同學們爭相表達對他的期待，“你加油”“我看好你”“你要努力”的聲音不絕於耳。哪怕說者無心，可在張藝興聽來，這卻意味著很多責任。“不想讓他們失望，想做到更好”，所以他有了努力的動力。
迴歸自身，這股勁兒源自一遍又一遍的自省：“這件事到底是不是你要做的？是不是你想做的？你要不要把這件事做好？你要完成這件事，還是卓越地完成？”以跳舞為例，他對卓越的定義，指成為在練舞的人裡最強的那個。縱使再跑10年才能抵達終點，他也不會半途而廢。
張藝興的團隊，有一個價值觀叫“熱愛努力”，兩個詞的位置大有講究：“如果你要努力才能熱愛上一件事情，那我覺得要不就算了。所以熱愛是前提，努力是必要的。”但有一點必須說明，那就是努力要有個度，變形的努力也不可取。
張藝興沒有什麼延續熱愛的訣竅，他只有一顆奮力搏動的心。“不管是365天，還是5年、100年，它一直在你體內，它會散發能量。”熱愛讓他的努力像永動機一樣，不知停歇。
張藝興也給自己定了KPI。一年來，他自認完成得“不夠好”，還需要更多的實操時間和精力，需要給員工更多關愛，以及更全面地看待問題，才能儘早實現“卓越”的目標。
過往的抉擇成就了現在的我們。張藝興沒有選擇一條人們慣常走的路，也沒有在奔向未來時捨棄往昔。“不忘初心，方得始終”對他來說太重要了，即便有新的可能性出現，他也不會把初心當成墊腳石。
很多人都知道，張藝興有個夢想——“帶領華語音樂走向世界。”如今，他依舊初心未變。
記者下意識地反應：“會不會聽上去讓人覺得太不切實際呢？”他說：“對，但夢想為什麼不能不切實際一點？”
是呀，為什麼不呢？就如他引用過的典故《夸父逐日》，或者《掃黑風暴》中一根筋的林浩，“他們相信自己所相信的，看到自己所看到的”，有自己的目標、信仰與追求。
“那股暗勁”跟張藝興很像，在他身上邏輯自洽。
儘管不知道腳下的路是不是完全對，但他相信“路走著走著，它就成熟了”。只要目標明確，你就有各種探究、學習和思考的方式，去了解地形，並最終走到那裡。“哪怕最後沒有走到，我相信有很多積累下來的經驗跟成果，也可以供後來的人使用。”
大部隊從演奏廳撤了出來，留下張藝興獨自面對333個座位。監控畫面粗糲而朦朧，圓形舞臺好似月球表面，而他是孑然起舞的漫步者。
後期團隊—CommaStudio 場地提供—上海東方藝術中心