2021年10月11日刊|總第2654期
來源：悅幕中國電影觀察
作者：七月
相差2倍有餘。
今年的國慶小長假落下了帷幕。在上映了8部新片的這個檔期裡，整個市場已經成功地輸出了一部30億+、一部10億+的影片，拿下了近44億的票房成績，一掃暑期檔以來的市場低迷。
但與往年國慶檔不同的是，今年國慶檔的這些影片之間呈現出了更加明顯的票房差距：最大贏家《長津湖》與位居第二的《我和我的父輩》之間有著超過20億的差距；而其他幾部新片都沒能破億。
其中，同樣屬於導演“協作式”創作模式的《長津湖》和《我和我的父輩》進行了同臺競爭。不過，從市場反饋來看，延續了往年國慶檔多單元創作模式的《我和我的父輩》似乎沒能完全延續往年出彩的票房表現，反倒是《長津湖》極大地提振了市場信心；而在《長津湖》的對比下，《我和我的父輩》也沒能充分展現出自身的優勢，更多的是完成了基本盤。
近幾年以來，導演“合力”逐漸成為了一種比較常見的選擇，從主旋律影片到商業大片，從被動到主動。尤其是在疫情的長期影響下，這種創作模式能夠提高專案的效率。但同一故事的《長津湖》和單元故事的《我和我的父輩》已經展現出來了兩種“協作式”導演模式之間的不同，這足以讓整個產業開始思考：接下來的市場到底需要的是哪種“合力”？
“一個故事”
“合力”的更多可能性。
雖然之前也有多位導演聯合執導的國產片，也有一些影片獲得了不錯的市場表現，或者實現了不錯的產業意義，但《長津湖》的突破仍然值得拿出來進行肯定。這當然不僅僅是因為《長津湖》成功打破了暑期檔後半段以來的市場低迷。
對比《我和我的父輩》仍是同一主題下多位導演分別執導不同的故事單元來看，《長津湖》最大的不同之處在於，影片雖然集結了導演黃建新、陳凱歌、徐克和林超賢進行創作，但多位導演“合力”講述了一個非常完成且連貫的故事，同時傳遞了相同的感情和情緒。
實際上，《金剛川》之前已經實現了三個導演共同創作同一故事的發展進度，導演們各自發揮了長處，最終的完成度也還算不錯。不過，《金剛川》採用了步兵、美軍飛行員與炮兵的三個視角分別呈現這段故事，從始至終保持了同一視角的《長津湖》顯然在此基礎上進行了更多的升級嘗試。
不難看出，也正是因為如此，即使《長津湖》長達3個小時，對於普通觀眾來說略有門檻。但是《金剛川》多視角導致的情緒“斷層”，在《長津湖》時得到了有效的改善。
而從《長津湖》的內容來看，幾位頭部導演合作一個完整的故事，不同風格之間的融合並沒有造成影片氣質的混亂，整個故事的完成程度也是同類影片中較為紮實的：關於七連的群像塑造，都是沿著“為什麼要打仗”的主線展開的，同時明確了伍萬里等人物在抗美援朝戰爭中實現的成長，注重細節的文戲給觀眾帶來的代入感和情緒也是連貫強烈的。
可見，《長津湖》再次證明了導演“合力”的模式完全能夠離開單元結構式創作，多位導演完成同一單片、表達同一情緒是可行的，這一模式正在越來越成熟；而這一模式的更多可能性也應該被市場和產業看到。
“基本盤”
出現審美疲勞。
與成為今年國慶檔最大贏家的《長津湖》形成對比的是，同樣屬於導演“協作式”創作的《我和我的父輩》並沒能在這個黃金檔期裡爭取到更多的市場空間，僅達到《長津湖》票房的1/3。
目前為止，貓眼專業版關於《我和我的父輩》的預測總票房落在了15億左右。而從《我和我的祖國》的30億+，到《我和我的家鄉》的近30億，再到今年的《我和我的父輩》，近乎砍半的票房成績並不算樂觀。
究其根本來看，作為“我和我的”系列的第三部影片，《我和我的父輩》的影片內容延續下來了同樣的多導演單元敘事模式，連續第三年進入國慶檔市場接受觀眾的考驗。僅僅是這一點，足以給觀眾們帶來一定的審美疲勞，這是這個系列出現票房下滑的最大問題所在。
尤其是，縱觀一直以來的國內市場，觀眾對於單元敘事的影片接受度不算高；而這類影片的單元內容相互獨立，並不是每個單元都能獲得每個觀眾的喜愛，反而容易導致觀眾對導演們進行排名評價，這一問題在《我和我的父輩》中變得更為明顯，也給影片的市場表現帶來一定的消極影響。
不過，從《我和我的父輩》的大眾評價來看，淘票票9.5、貓眼9.5、豆瓣7分算得上是不錯的成績。但關鍵在於，缺少驚喜的《我和我的父輩》沒能順利出圈，只能實現基本盤。
畢竟，率先提出了導演“夢之隊”的《我和我的祖國》能夠憑藉著試水，吸引足夠的關注度和話題度，大眾的期待值也不高，反而更加容易收穫驚喜；而《我和我的家鄉》則是在國內市場經歷了疫情衝擊之後，剛恢復不久的時間點上映的，自帶“救市”使命的關注度並不算低，加上更加流暢的單元結構創作也能帶來一定的加分。
相比之下，市場和大眾對《我和我的父輩》的態度有點“冷淡”。雖然吳京、章子怡、徐崢和沈騰都有著不錯的市場號召力和影響力，但影片沒能給到超出期待值的內容，也就無法擁有更多的話題度。再加上，同期競爭的《長津湖》熱度十足，也會分攤大眾對影片本身的關注。這一點從《我和我的父輩》的預售成績就能看出來。
需要什麼樣的“合力”？
完整的同一故事和情緒。
對於接下來的國內市場來說，已經得到了市場驗證的導演“合力”創作模式，顯然會成為未來更多國產影片的優先選擇，來滿足專案推進更加追求效率的需求。這自然離不開當下市場大環境的影響。
具體來看，疫情給電影製作體系帶來了長期不可逆的衝擊，現金流受阻等問題帶來的重重壓力放大了市場上供不應求的矛盾，使得不少影片為了滿足旺盛的市場需求，需要縮短之前的創作週期，更加講究“時效性”。這一情況在短期之內不會發生太大的改變。
以《長津湖》和《我和我的父輩》為例，兩部影片均選擇了協作式導演創作模式，更多看重的也是更穩定且效率更高的優勢。只是《長津湖》更多是因為疫情帶來的停擺，在影響了專案計劃的同時還損失了上億資金，重啟之後必然要提高效率；而《我和我的父輩》作為同系列的第三部，需要實現“一年一會”的計劃，也需要快速完成專案的推進。
只不過，在《長津湖》和《我和我的父輩》兩種截然不同的導演“協作式”創作模式對比之下，接下來的市場到底需要怎樣的導演“合力”，逐漸成為了整個產業需要進行思考的一大重點問題。
實際上，導演“協作式”創作從《我和我的祖國》開始，經歷了《我和我的家鄉》《金剛川》等，再到如今的《長津湖》和《我和我的父輩》，已經能夠明顯看出這種模式所實現的成長：從單元結構創作到同一故事創作，再到在一個故事裡逐漸滿足更多的情感需求。
而這種成長變化所體現出的是，對於接下來選擇導演“協作式”創作的影片來說，整個市場更加希望這些影片能夠通過一個完整連貫的故事，向觀眾傳達同樣完整連貫的情感。擁有完整的同一故事和情緒的《長津湖》與仍舊單元化敘事的《我和我的父輩》同臺對擂展現出了差距明顯的票房成績，正好給整個產業帶來了參考經驗。