一個人也要活的像一支軍隊丨舒伯特《軍隊進行曲》四手聯彈演奏方法及作品分析


一個人也要活的像一支軍隊丨舒伯特《軍隊進行曲》四手聯彈演奏方法及作品分析

2021-01-14 西方音樂評論

郎朗、艾森巴赫四手聯彈《軍隊進行曲》

郎朗、巴倫博伊姆四手聯彈《軍隊進行曲》



一、作者與體裁

舒伯特於1797年1月31日出生於奧地利維也納近郊一個平民家庭,自幼跟父親學拉提琴、彈鋼琴,跟教堂合唱團指揮學音樂理論,11歲被送進一所免費的神學院接受系統的音樂教育,並開始了他最初的創作。19歲時,舒伯特與朋友一起到維也納專門從事音樂創作。1823年,年僅26歲的他不幸患上了絕症,5年後與世長辭,享年僅31歲。

舒伯特是一位天才作曲家。他在短短的十幾年裡,爲世界留下了600多首藝術歌曲,被譽爲「歌曲之王」,還有9部交響曲、70餘首鋼琴四手聯彈曲。在與維也納的名字聯繫在一起的偉大作曲家(如海頓、莫扎特、貝多芬等)中,舒伯特是唯一一位生前未曾獲得國際性聲譽的作曲家,但他的多產始終都被世人所稱讚。

舒伯特寫過3首《軍隊進行曲》(Military March),都是鋼琴四手聯彈作品。其中,最有名的是第一首,即本文所說的《軍隊進行曲》(Op.51 No.1,D.773)。

「鋼琴四手聯彈」,是指兩個人在同一架鋼琴上聯合演奏同一首樂曲的演奏形式。這種演奏形式屬室內樂,適合市民階層家庭娛樂的要求,自18世紀下半葉起盛行於歐洲各國。

進行曲是一種羣衆比較熟悉的通俗音樂體裁,節奏清晰,結構方整,常用偶數拍子,可使列隊行進的步伐整齊一致。根據用途,可分爲軍隊進行曲、婚禮進行曲和喪禮進行曲三種。

郎朗、周安妮四手聯彈《軍隊進行曲》

二、內容分析

《軍隊進行曲》寫於1818年,據說是舒伯特應奧地利皇家之約而寫的,表現了當時奧地利皇家禁衛軍威武雄壯的閱兵儀式。樂曲採用復三部曲式結構:A(a+b+a)+B (c+d) +A (a+b+a)。「引子」(1至6小節),由軍鼓的節奏(前兩個小節)和軍號的音調(第3至6小節)結合而成,十六分音符節奏好像緊催的軍鼓聲,八分音符的跳躍進行仿佛是閱兵式正式開始檢閱的「號令」,短短的幾個小節,威武雄壯、整裝待發的士兵形象躍然紙上(譜例1)。

A段(7至68小節)主題生機勃勃,富有朝氣。頭兩句(7至14小節)每小節的第一拍均爲帶有強調符號的四分音符,注意第一句第四小節的附點節奏,仿佛英武挺拔的皇家禁衛軍大步前進,加上明朗肯定的D大調調性色彩,豪邁的旋律,讓人仿佛置身於現場,親眼目睹氣宇軒昂的皇家禁衛軍士兵們列隊行進,走過街頭,走上廣場(譜例2)。

旋律進行當中,加入了豐富的伴奏織體與和聲,似乎讓我們聽到了鼓號齊鳴的熱烈情景;那整齊的步伐、不斷變換的隊形、強烈的節奏和激越的聲音,令人應接不暇,精神振奮。有人說舒伯特是進行曲創作的高手,由此可見一斑。

B段(69至110小節)是一個抒情性的對比主題,音樂形象與A段相比,有較大幅度的改變。在節奏、旋律、伴奏中作者均加入了新的元素,尤其是在調性方面,近關係轉調手法運用得十分巧妙,使樂曲原先那威武雄壯的性格透出了溫和動人的色彩(譜例3)。

這一部分共包括3個長短不一的樂句,每一個樂句開頭的4個音作同音反覆,高亢明亮,仿佛衛隊士兵們的豪邁身姿和周邊觀衆的歡呼聲浪,軍民同歡的情景歷歷在目,聲猶在耳。由此,我們也充分領略了舒伯特這位旋律天才展示出的技巧魅力。

後半段,旋律中加入細微的變化音,使音樂顯得更加抒情優美,絢麗多姿,似乎衛隊士兵走近婦女人羣,少女們一邊歡呼,一邊跳躍,一邊向衛士們揮動或拋撒手中的鮮花。這一部分包括6個樂句,其中前4個樂句的音樂句法與上一部分完全相同,只是由於調性的變換,色彩顯得柔和、清新、抒情、優美,與A段形成了鮮明對比(譜例4)。

最後,是A段的嚴格再現,樂曲在飽滿、振奮的情緒中結束。

這是一首典型的軍隊進行曲。演奏旋律與伴奏的層次把握,尤其是節奏的處理,需要下功夫研究並反覆練習。


三、聯彈提示

要注意節奏整齊。兩人四手彈奏由高及低的四個聲部,要拍點整齊,時值整齊,每小節的輕重循環要有規律,尤其是主體部分的重音和伴奏部分的十六分音符,都要整齊均勻。而且,在由高及低的相同音區中,處於相同音位的每一個音(特別是成串的十六分音符)的發音和消音都要整齊。旋律部和中聲部的節奏要以低音部左手所彈出的節奏重音爲基礎,以體現出軍隊進行曲的風格。

要注意保持聲部之間的音響平衡。高聲部的旋律,勾畫了士兵英武挺拔的軍人形象,彈奏時要保持線條清晰、明快,低聲伴奏部分要律動清晰,重音突出,要彈得強而深透,音響要控制好,旋律相對較弱,切忌喧賓奪主。而中聲部則是容易忽略的聲部,控制的要求要更多些,要彈得輕柔,同時旋律和聲也要保持清晰,比較難做好,要多加以聽覺監督,如此一來,高、中、低聲部各就各位,錯落有致,樂曲音響的層次會變得豐富和有感染力。

要注意觸鍵方式的選擇和變化。A段選擇顆粒性觸鍵。手指第一關節與琴鍵垂直,觸鍵時力量集中於指尖,下鍵距離稍遠,下鍵和離鍵的速度要快,富有彈性;B段選擇歌唱性觸鍵。指肚稍微平貼鍵面,下鍵速度稍慢,其運動路線有拋物線的感覺,觸鍵要更加連貫,刻畫出抒情優美、迤邐多姿的意境。

要用好踏板。A段可以運用節奏踏板法,以加強樂曲的節奏感,並使聲音渾厚響亮。

自始至終要注意傾聽。兩位演奏者既要傾聽自己,也要傾聽別人,要用心靈傾聽豐富的音樂層次。及時溝通,及時調整自己的彈奏方式,以適應聯彈的音樂表現。

要掌握全曲結構。再現後,速度不可放慢,應以飽滿的激情和敏銳而厚重的指觸來完成每一個細節。

*本文作者段小敏,原載《藝術教育》 , 2012年第四期;往期舒伯特:1、如何理解對舒伯特藝術歌曲愛得要命丨卻從不關心歌詞內容丨如何把握聲樂中的樂與詩的關係丨二者可以完美結合嗎丨舒伯特《紡車旁的格麗卿》;2、傅聰談音樂丨「舒伯特好像是外星球的一個流浪者來到我們這個世界」!3、「出自內心才能進入內心」丨你們覺得舒伯特最痛苦的是什麼地方?4、終結與濫觴丨舒伯特的晚期風格與死亡意象;5、舒伯特的晚期風格與死亡意象丨一旦失去了天啓宗教的安慰,死亡與毀滅便成爲一種無法逃避而令人窒息的魔咒;6、1828年對於舒伯特來說,既是結束,也是開始丨這一年的作品,宣告了浪漫主義音樂時代的真正到來!7、「我的歌聲穿過深夜,向你輕輕飄去」丨從《小夜曲》看舒伯特創作風格;7、舒伯特的「羅曼蒂克消亡史」,向一切歡樂和希望告別!8、舒伯特的音樂源自其切身的痛苦,這痛苦的結果至少能給世界帶來些歡樂!9、舒伯特《冬之旅》的鋼琴伴奏何以激動人心?10、聆聽舒伯特作品裡的貝多芬式的激昂和寧靜丨如何演奏《C小調第十九號鋼琴奏鳴曲》D.958?11、你聽過內田光子的舒伯特《十二首連德勒舞曲》(D.790)嗎?