日本花道:花道歷史、花道精神、花道流派、花道器皿


日本花道:花道歷史、花道精神、花道流派、花道器皿

2021-03-01花路

摘錄:取花草,置於器皿中,而再成風景,在此過程中,以種種禮儀出,把原本簡單的插花行爲上升爲了一種藝術形式,這就是日本花道,又名華道,也名生花。

國隋朝時,日本國小野妹子出使中國,帶回了園藝及供佛的插花。小野妹子住在京都頂法寺的池坊,日本的花道就在這裡一直綿延下去。也就是說插花一開始是與佛教並生的。

左圖:“各式各樣的花朵”,歌川豐洋;右圖:Ka松史郎

從8-12世紀,插花逐漸擺脫了佛教色彩,演變爲供人們欣賞的藝術。

如今在日本,隨處可見插花作品,隨處都有花道學校,日本女性把花道當成了一種必修課。插花愛好者達到了日本總人口的四分之一,想想這是一個什麼樣的數字呀。

花道,代表著一種生活情趣,它是陶冶性情、培養審美觀的極好的方式。可以說,它是每個家庭不可缺少的。

花道歷史 ▎

本花道經歷了古典插花藝術、自然主義插花藝術、現代插花藝術三個階段。

1)室町時代,湧現出以插花爲業的花道家,其中池坊專慶創立了「立花」花形,並把它規範成一門獨立的藝術。

之所以稱爲「立花」,是根據花草向上生長的姿勢而採用的一種豎立式插花術,因此在插花時會常用鐵絲來調整花材的姿態,其意圖在於再現一種風景。它要在瓶中表現山嶺及平原上多采的花草樹木。

從左至右依次爲:立花、生花、自由花

其風格是:多種花材既相互對立又相輔相成。忠實再現大自然美景。和「生花」相比,顯得豐富有變化。

2)15世紀,室町幕府的第八代將軍足利義政極喜插花。晚年時,他常在東求堂與文士藝人在此夜談。有人說東求堂是日本第一個茶室,也是花道(還有茶道、能劇)的誕生地。足利義政的時期,花道已被各階層接受和欣賞。

3)江戶時代中期出現「生花」花形。生花就是使花保持生命力的表現手法,所要展現的就是昂揚的生命力。對於「生花」而言,花器的水面(名「水際」)象徵大地或湖池。生花有「正」「副」「體」三個主枝子,並構成三角形,一般用三種花材。

站立之花

其風格是:簡潔、明亮、現代。

4)16世紀後期出現一種新的花形「投入花」,就是將花材自然地「投入」深深的花瓶中,造就一種渾樸天成、隨性任意的個性。

5)1717年,《花道全集》專著問世,使花道事業更爲昌盛。

6)19世紀90年代又出現了一種新的花形——「盛花」,它更集中地呈現出自然美。使用水盤或籃子,把花材盛在器具上。這種插花法是現代插花藝術的主流。

7)「自由花」是最近才出現的花形。它是在西化風潮中誕生的插花格式,主張表達個性,表達各種花材自然之美和基本特性。總體上就是對立花之式的再簡化,表現插花人對美的獨特的感動,在選材和取器上顯得不拘一格。

花道精神

道各流派的基本精神就是「天、地、人」的和諧統一,這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。

花道家不僅認爲花是美麗,還覺得花反映了時光的推移和人們內心的情感。花道所要呈現的是一件美的事物,同時也是一個表達的方式、修煉的方式。

這其中需要一種奉獻精神:有如造化將美麗的花木無私地奉獻給了人類。達到人、花一體是一種境界,這就要通過訓練讓內心平靜如鏡。

讚美自然、儀禮、德行、胸中的氣韻、內心的澄明都是花道的題中之義。它所要追求的是「靜、雅、美、真、和」的意境。

花道流派

道自中國傳入日本後,根據日本人自身的喜好、欣賞的角度和四季花草的不同等因素產生了兩、三千個流派。

♣Ikenobo Rikka

「池坊立花」是日本花道界最古老的流派,弟子約有100萬人。池坊則成了日本花道的代名詞。

池坊的歷史,就是插花的歷史。

池坊插花已有五百多年的悠久歷史,是日本花道的本源,也是日本最古老的花道。其發源可以追溯到隋代的佛教插花。

創立者爲室町時代中期的池坊專慶。池坊是京都六角堂的僧房名,因專慶是這裡的僧侶,故名爲「池坊專慶」。當時的市民常常聚集在專慶的身邊,以觀看其插花。專慶也常常出入了武家宅邸,爲他們表演花藝。

♣未生流

未生流派由江戶末期的未生齋一甫創立。儒家的「天、地、人」三位一體思想是未生流插花的原理。

未生流把插花稱「格花」,以象徵「天圓、地方」,直角等腰三角形是它的基本花形。插花時,配上爲「體」、「留」、「用」的高、中、低三段枝,名爲「三才格」。

♣大原風格

小原流由19世紀末的小原雲心創立。小原雲心原先在池坊學習,後發現池坊的插花重心過高,而創立了重心下移的插花術。

崇尚「自然主義」,以重現自然美及展示植物屬性爲其特點,有時代感,風格清新。小原雲心的兒子小原光雲一改前人一對一式教法,採用集體招募並集體傳授,產生了劃時代的影響。

小原流第四代時出現一種新的形式,叫「花意匠」。它使用花材少、極爲尊重花材的個性,適合在生活空間中應用。是一種廣受歡迎的插花形式。

小原流把插花當成是對生命和大自然的體認方式,插花者需要對萬物榮衰之理、天道交替之理有一個感悟。

♣Sogetsu風格

勅使河原蒼風於1927年創立的新流派。1928年,蒼風在銀座千疋屋召開第一次草月流展,其「輕快時髦」風格引起人們的關注,戰後,草月流也成爲日本國內的最有影響的花道流派之一,蒼風本人多次前往歐美國家進行花道表演,獲得高度評價。

2004年11月,草月流第4代掌門人敕史河原茜在「首屆日本時裝精品展」上表演了該派的插花藝術。記者評論「草月派的插花作品將追求自由的精神體現於形式,將整個空間點綴得非常美麗鮮亮」。確實,草月流是花道中的「革命派」和「現代派」,他們主張自由大膽地使用花器和處理花材。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等是他們常用的插花輔助材料。

2007年3月11日,草月流創流80周年的「創流祭」在東京「兩國國技館」舉辦。

♣松風流

由押川如水女士於1916年創立於東京。於1977年更名爲松風花道會。松風花道會的插花理念,包含古典、現代、抽象、靜態、動態等多樣創作花型,屬於老少咸宜的流派。

花道器皿

前「供花」的器皿,鎌倉時代有五件:香爐一隻、蠟台一對、花瓶一對,稱爲「五具足」;室町時代簡化爲三件:香爐、蠟台、花瓶各一,稱爲「三具足」。花瓶中會端端正正插三枝花,分別代表「佛、法、僧」,名爲「三尊式」。

佛教三法器的裝飾

對於花道家來說,任何物品都可以作爲花器,陶花瓶、瓷器及漆器、塑料、玻璃、景泰籃、竹藤、干葫蘆等成的容器都可以。

東方式插花中的花器有著非同尋常的作用。花器一方面盛水養花,另一方面它還是插花作品的姿態和意境的襯托。

花器,從左至右依次爲:色繪瓔珞文花生,唐物竹組木耳籠花入,砂張舟花生 銘 淡路屋舟

花道器皿可分爲:傳統式器皿、現代自由花器皿。傳統器皿的形狀都較爲規則,一般是上大下小的瓶器。而自由花器皿就形狀各異,沒有規則限制。

花道器皿按其材質又分爲:玻璃、陶瓷、金屬、塑料、竹子等。不同的流派對器皿都有嚴格的要求,使用最多的是陶瓷和玻璃,特別是前者。

而花道的工具一般有:花盤、水壺、鉈、鋸、厚刃刀、錐、鐵錘、木槌、鉗子、小刀、花鋏、鑿子、兩頭釘、鐵絲。

花道用具

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