蒙克的吶喊!


蒙克的吶喊!

2021-01-14 前線

他的畫讓人顫慄

。。。

線條色彩形狀

融合成莫可名狀的情緒

就那麼赤裸裸的平攤眼前

彷彿洞悉心底深處最深的隱痛

那些看似平靜的表面下洶湧的暗流

仿佛瞬間被輕易擊中

無處可逃

分離,1896年

他就是愛德華·蒙克

挪威最偉大的畫家

現代「表現主義」繪畫的先驅

愛德華·蒙克,1863-1944年


藝術起源說中有兩個影響力非常大

一個是「再現說」

強調藝術模仿自然

「現實主義」便以此爲基礎

追求再現生活的立體性和內在真實

但是

如果我們的欲望不止於此呢?

。。。

例如

天空如何表現悲憤的情緒?

清風如何傳達撲面而來的喜悅?

又如何揭示內心豐饒的雀躍

和無可言說的苦澀?

當「再生產說」不再滿足炙熱的情感

表現內心張力的「表現說」呼之欲出

用扭曲的形式,情感化的表達

揭示事物背後的深刻本質

將感性主義誇張和升華

探索內在最隱祕的心理狀態


殺人犯

其實我們的內心又何嘗不是

表面風平浪靜

內在暗流湧動、隱祕幽深


島,1900-01

19世紀末出現的表現主義運動

象徵主義現代風格彼此交織的產物

誇張、變形等藝術手法

表現主觀感受內在激情

色彩鮮明、筆觸大膽、線條狂放

充滿動盪不安的強烈刺激

體現個性的宣洩情感的張揚

灰燼,1894年

代表人物是

荷蘭的凡·高、法國的勞特累克

奧地利的克里姆特、瑞士的霍德勒

和挪威的愛德華·蒙克

藝術的創作總是植根於環境

蒙克的繪畫帶有強烈的主觀情緒

悲傷而壓抑

那源於他灰色的童年回憶

蒙克幼年喪母

父親將地獄根深蒂固的恐懼觀念

根植於體弱多病的幼年蒙克心中

雙親和手足的接連死去

嚴重打擊了他的精神與情緒

接踵而至的悲傷是靈魂最深的折磨

也是畫作背後壓抑悲觀的深層原因

病魔、瘋狂和死亡如圍繞搖籃的天使

且持續伴隨我一生

1881年蒙克師從自然主義畫家克羅格

拿起畫筆的那一刻

就不斷描繪孤獨、疾病、死亡和恐懼

「它們猶如黑色天使從天上注視著我

無法戰勝這種不幸

對我的藝術造成了決定性的影響」


Skymning中的冬季景觀

看盡世情冷暖的他

總能勘透人性最陰暗的一面。 。 。

那沉默的表象之下

不爲人知的孤獨與陰鬱

在咖啡桌上,1883年

欣賞表現主義繪畫

不能拘泥細節描摹的真實

而應透過表象窺探內在的真實感情

晚飯,1884年

1885年蒙克前往巴黎

畫風歷經印象派、後印象派

轉至新藝術造型象徵派主題

強調刻畫內心世界而非外在現實

病房,1885-86

作於1885年的《病孩》

描繪15歲的姐姐索菲亞患病的情景

那是他畢生無法忘懷的悲劇

也是奠定「表現主義」畫風的代表之作

表達生命、愛與死亡

畫面用色潦草、色調灰暗

女孩模糊的面目彷彿超然物外

那麻木與哀傷交織的絕望等待

是對命運深深的無奈與恐懼

壓抑與陰沉的情緒肆意流淌


「畫中的椅子

從母親開始我所有的摯愛

年年坐在上面期盼陽光

卻最終等到死神

。。。」


病孩》展出時受到保守派大肆攻擊

蒙克呆呆站在那幅畫作前

環視著人羣,緊張到顫慄

耳畔響起可怕的咆哮聲

骯髒、醜聞、魚雜碎。。。

你作畫猶如一頭豬,愛德華!

蒙克後來回憶道

在挪威,從來沒有一幅畫

激起過如此大的憤怒。。。

受到巨創的蒙克

被迫改用學院派技法重畫變體畫《彈簧

並因此獲國家獎學金赴巴黎留學

春季,1889年

終於有機會在藝術之都自由呼吸

蒙克一面潛心學習繪畫技法

一面暢遊世博會和獨立沙龍

在岸上跳舞

現代派大師的先鋒之作堅定了他的信念

「藝術應該描繪那些鮮活的生命

他們真實的內心世界

生活、情感、糾結與苦痛 」


苦艾酒飲者粉彩,1890年

蒙克結識了無政府主義者漢斯·亞格

亞格倡導藝術家尊重生活,忠於自己

以生活爲基礎,訴說自己的感受

這一藝術宣言印證了蒙克的一生

聖雲之夜,1890年

1892年蒙克參展「柏林藝術家聯盟

工作“表現主義」的先驅備受矚目

卻也受到評論界無情的嘲笑謾罵

秋雨,1892

那段時間

生活的重壓、至親的離世、情愛的傷害

被絕望、恐懼與背叛深深困擾的蒙克

性格愈發憂鬱孤僻

唯有付諸筆端

才能淋漓盡致的宣洩

內心的彷徨、壓抑與苦悶

絕望,1892年

蒙克的表現風格根本轉變

藝術手法漸趨成熟

如果說《病孩》傳遞的是個人情感

那麼1892年《卡爾·約翰大街傍晚

則如同世紀之交的歐洲預言

熙攘的大街,人流穿梭如織

衣著光鮮卻目光呆滯、形容枯槁

籠罩著孤獨憂鬱的沉默氣質

殘酷而真實的映射了

表面繁華實則絕望的社會狀態

焦慮

創建表現主義的先聲

此畫引發了時代的共鳴

那工業革命帶來的巨大社會威壓下

生活的固化內心的惶恐


輪盤賭,1892年

沙灘上的月光,1892

精神極度緊張和焦慮的蒙克

1893年根據親身經歷創作了《吶喊》

那天夕陽餘暉,天色如血

突然四周的尖叫聲震耳欲聾

我止住腳步,輕倚欄杆

恐懼顫慄到幾近窒息。。。

畫作就定格在此刻

啼血的殘雲,以及尖叫的色彩

血紅的天空與暗黑的河流間

極度誇張的筆法勾勒出變形尖叫的形象

緊捂的雙耳,扭曲的肢體

圓睜的雙目,凹陷的臉頰

有如驚弓之鳥,惶恐不安

又如死亡的骷髏和尖叫的鬼魂

聲嘶力竭,魂不守舍

油然而生的恐怖與悲愴撲面而來

令人不寒而慄

吶喊》是蒙克的代表作

也是表現主義剖析內心先驅之作

它與古典畫風截然不同

既沒有情節設定,也缺乏身份描述

有的只是純粹情感的宣洩和表達

那現代工業社會帶來的

疏離、孤獨、迷惘和焦慮

絕望,1893年

激烈的競爭,惡化的環境,緊張的生活

不斷的逼迫與威壓

精神的崩潰情感的宣洩一觸即發

那是時代的《吶喊》和共鳴

憂鬱,1894年

1893年12月

蒙克在柏林著名的菩提樹大街舉辦畫展

展出題爲「愛的研究」系列

作爲此後「生命的飾帶」組畫的起點

關於生命、愛情和死亡詩歌

包括深深地沉浸於大氣主題的

《風暴》、《月光》《星夜》


風暴,1893年

月光,1893

繁星之夜,1893年

以及試圖以精神分析學探索情愛祕密

揭示愛情的陰暗面的

玫瑰與阿美莉》和《吸血鬼

羅斯和阿梅莉,1894年

吸血鬼,1893年

以及圍繞死亡主題的《病室裡的死亡

基於對姐姐蘇菲之死的回憶

病房死亡,1895年

蒙克筆下的人物

總是孱弱、焦慮、痛苦、壓抑

貧瘠的身軀、驚恐的神情

充斥著死亡的氣息

仿佛所有隱藏的脆弱和孤獨

都可以輕易的感知

青春期,1894

第一天,1895年

甚至對甜蜜愛欲的渴望也充斥著

揮之不去的恐懼幽靈般的黑暗

如同火焰般誘惑而危險

仿佛稍微靠近就會玉石焚燒

謀殺案,1906年

分離,1896年

馬拉特逝世,1907年

死亡與恐懼籠罩的童年

是蒙克自始自終的創作源泉

而生活的重重磨難和重壓

也讓敏感的蒙克飽受精神的摧殘

以致1908年開始出現明顯的神精障礙

不得不在哥本哈根精神病院接受治療

但即便如此

他卻從未放棄的藝術執著的探索和追求


自畫像與瓶酒,1906年

直至84歲的蒙克卒於奧斯陸

一生創作1200寬度油畫,4500寬素描

1800寬度版畫,6雕塑

死後根據遺囑

將所有藝術品無償捐贈奧斯陸市


1915年臨終一世(發燒)

創建表現主義的先驅

蒙克的繪畫伴有強烈的悲傷

壓抑的情緒折射出坎坷的一生

也洋溢著對藝術的執著和摯愛

無論經歷社會的排斥,輿論的批評

他始終堅持自己的創作風格

用畫作探索和傳遞內心的情感

有些深藏心底的情緒

也許我們註定無法告人

你永遠不知道

我的愛情有多孤獨

我的死亡有多荒謬

我的恐懼有多絕望

但蒙克的畫作讓我們瞬間領悟

在這看似冷漠的蒼茫世間

曾有一個相似的靈魂

也經歷過最深的絕望與最無助的恐懼

懂得我們所有強顏歡笑的面孔下

那最深不可測的隱祕心事

星夜,1922–24

這也許就是蒙克直逼心靈的

非凡藝術

愛德華·蒙克(Edvard Munch)在他在Ekely的書房中,1943年

耀勻獨家前線專欄

建築設計碩士,

美國斯坦福藝術史專業,

回國後清華規劃院做地產策劃。

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