文藝青年，他們喜歡聽音樂、看電影、讀書、攝影，但拒絕與大眾為伍。真文青往往並不顯山露水，即使高調在外，也能對喜歡的東西說出一二。所以真正喜愛電影藝術的文藝青年，並不在此文的討論範圍之內。
而偽文青呢?他們往往只會羅列高端的名字：德彪西、馬勒、博爾赫斯、卡爾維諾……至於這些人的作品究竟好在哪，或許他們並不十分關心。那麼電影領域呢?肯定不是大眾流行的《肖申克的救贖》和《阿甘正傳》嘍!這些俗世之作怎麼能彰顯逼格呢?下面就來盤點一下偽文藝青年最愛吹捧的那些“高逼格”電影。
《一個國家的誕生》
美國南北戰爭時期，南方莊園主卡梅倫一家原本過著安逸的生活。卡梅隆和斯通曼家的孩子同在一所寄宿學校唸書，接觸中，年輕的本傑明·卡梅隆（亨利·B·沃斯奧Henry B. Walthall飾）和埃爾西·斯通曼（麗蓮·吉許Lillian Gish飾）互生情愫。然而不久南北戰爭爆發。本傑明參加了南方軍隊，奔赴前線，與北方的昔日好友斯通曼（拉爾夫·李維斯Ralph Lewis飾）成了敵手。戰後，黑人燒殺搶掠。本傑明組織三K黨，對黑人進行報復，粉碎了建立所謂的“黑人王國”的陰謀。本傑明與埃爾西這對患難情侶也終於走到了一起。他們的結合，預示著一個新的國家的誕生和統一。
《審判》
改編自卡夫卡的存在主義小說，以《觸目驚心》(1960)成名的安東尼．柏堅斯飾演異境人物「K」，一朝醒來便發覺警察在旁，說他要接受審判，但無人告訴他干犯何罪。為了表示清白，K試圖挑戰司法制度，但悲劇人物始終逃不過卡夫卡式幽閉夢魘。影片卡士龐大，威爾斯依舊粉墨登場，還有法國大美人珍．摩露，負責拍攝的是布紐爾的御用攝影師。影片以黑白菲林呈現超現實的封閉時空，威爾斯在影像實驗中繼續瀟灑前行，從龐大的佈景和眾多的群眾演員中，說明了他如何精心籌劃出電影的無邊國度。威爾斯自言這是他的最佳電影。
《假面》
舞台劇女演員伊麗莎白（麗芙·烏曼Liv Ullmann 飾）在一次演出中忘了台詞，之後長達數月她拒絕說話，被送進精神病醫院。照顧她的護士阿爾瑪（畢比·安德森Bibi Andersson 飾）被醫生責怪沒有盡職，醫院安排她帶伊麗莎白在一所海濱別墅療養治病。兩人到達別墅後，伊麗莎白有所好轉，但還是拒絕說話和給予回應。阿爾瑪經常對她說話試圖打破沉默，但仍舊得不到任何回應，最後不得不傾訴起她與未婚夫之間的情感問題。阿爾瑪偷看了伊麗莎白寫給醫生的信，發現她在信裡談論自己，於是憤怒地叱責伊麗莎白。面對徹底沉默的伊麗莎白，阿爾瑪在狂怒中幾乎將她殺死。受驚的伊麗莎白驚恐地呼喊出“不！”，這讓阿爾瑪以為自己治好了她的病。可是伊麗莎白再次拒絕發出聲音，她讓阿爾瑪成為自己的替身，與自己的丈夫做愛，照顧自己的孩子。阿爾瑪在與伊麗莎白的過程中漸漸失去了自我的身份，悄然變成伊麗莎白的另一半。
《八部半》
電影導演圭多（馬塞洛·馬斯楚安尼Marcello Mastroianni 飾）在完成了一部影片之後感到筋疲力盡，他來到一處療養地休息，同時開始構思下一部電影。他受到惡夢的困擾，精神不振，靈感也陷入停滯。他讓情婦卡拉（桑德拉·米洛Sandra Milo 飾）也來到療養地和他作伴，但卡拉的到來反而增添了他的煩惱。此時，充滿朝氣的年輕女郎克勞迪婭（克勞迪婭·卡汀娜Claudia Cardinale 飾）的出現，令圭多壓抑的世界乍現出一抹亮色。然而隨著圭多妻子路易莎（阿努克·艾梅Anouk Aimée 飾）以及許多電影圈人士紛紛來到療養地，圭多不堪忍受個人感情生活的混亂與電影拍攝的雙重壓力，他的精神危機愈演愈烈，夢境與幻覺不斷侵入他的現實生活……
《鏡子》
本片是導演安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）的一部自傳體電影。幼年的塔科夫斯基隨著母親（瑪格瑞塔·泰瑞柯娃Margarita Terekhova 飾）去親戚家借錢，他獨自在一個陌生的房間裡發現了一面鏡子，並通過鏡子審視自己，在巴赫的音樂中，塔可夫斯基的回憶慢慢帶出了一系列的事件：電視上在播報一個口吃的年輕人通過催眠治痊了自己；一個被家庭忽視的妻子遇上一位迷路的鄉村醫生，兩人之間產生若即若離的關係；一個未曾露面的敘述者與前妻在爭吵；一個早熟的年輕人備受軍事指導員的呵責。這些毫無關聯的片段式回憶通過鏡子串聯起來，展現了導演對時間、歷史、生活、土地、夢境等意象的哲學思考。
《撒旦的探戈》
影迷界有個著名的日經話題——1994神作年。而每當普通青年對《肖申克》《阿甘》等等94年誕生的佳片表示膜拜的時候，偽文青就會微微一笑，搖搖頭，輕輕嘆氣地說：你們難道沒聽過《撒旦的探戈》?那才是電影的盡頭，有了它在，94年其它電影都黯淡無光!
《紅色沙漠》
意大利北部工業城市拉文納，無處不在的工廠噪音、被污染的河流、荒涼的郊外、冷清的街道，一片人間煉獄的模樣。遠處，一個身著綠衣的年輕女子，在巨型高聳的煙囪和吞吐著迷霧的管道中駐足。在這污濁荒廢之地，她顯得煩躁不安又神思恍惚。原來這個略顯神經質的女人朱莉安娜（莫尼卡·維蒂Monica Vitti飾）的丈夫正是這家冶煉廠的經理烏戈（卡洛·吉奧內蒂Carlo Chionetti飾）。烏戈把她介紹給自己的同事科拉德·澤勒（理查德·哈里斯Richard Harris飾）。兩人相互吸引，朱莉安娜難以控制自己的感情，與澤勒發生了肉體關係。漸漸地，她發覺自己已經難以同丈夫和兒子恢復以往的親密感情。澤勒對她的感情，也依舊無法撫慰她寂寞的心靈。這條淌滿血的紅色沙漠，是機器工業時代將人性摧殘得無以復加的血淋淋的荒漠。
《首演之夜》
知道約翰·卡索維茨的人並不多，但提他的電影絕對是品位的象徵。偽文青們只需要知道卡索維茨是美國獨立電影宗師這個逼格爆棚的頭銜即可，然後在其作品序列裡隨便挑一部，那就《首演之夜》吧，優越感瞬間飆升。
《女人步上樓梯時》
媽媽桑圭子（高峰秀子飾）是銀座Club的老闆娘，年屆三十，正值人生轉折期，面對著再婚與事業的抉擇猶豫不決。圭子早年喪夫，婚姻一直沒有起色，事業方面生意也日漸冷清，心境蕭條的她只將生活重心放在照顧年輕一代的公關小姐純子、雪子們身上。 Club年輕的經理（仲達代矢飾）暗戀圭子，但以事業為重的他不願表白，則通過與雪子的肉體關係來淡化心裡對圭子的情愫。然而，難以控制的情感讓他最終鼓起勇氣表白，心境蒼涼的圭子會接受嗎？戰後日本大眾悱惻的心境在大師成瀨巳喜男冷靜的長鏡頭下表露無遺，該片風格是濃重的現實主義色彩，以一個女人的獨白貫穿始末，具有濃郁的文化氣息。
《大地之歌》
在20世紀初印度孟加拉的一個小村莊里。生活的艱辛使得村里窮苦人家充滿了苦悶、憂慮與不和。哈里哈爾寫了一首首詩，一個個劇本，但到處碰壁，無法出版。六年過去了，哈里哈爾家的房子更加破敗不堪，貧窮一步不捨地伴隨著他們。無窮無盡的煩惱，糾纏著他們。富人丟了東西，就賴杜爾加偷走了，儘管妻子薩爾博加婭不願忍受這種侮辱，卻也只能拿孩子撒氣。哈里哈爾希望通過一舉成名來重振早已破落的“門第”，可是，他每月八個盧比的微薄收入，以及沉重的家庭負擔，致使他始終無法實現其各種美好的計劃，就連維持家里人填飽肚子也做不到。他只好去異地他鄉尋找一條出路，進城去賺了一筆血汗錢，誰料回到家時，等待他的卻是巨大的災難：暴風雨把房子沖塌了，十二歲的女兒杜爾加也病死了，薩爾博加婭痛哭起來。見此淒慘情景，哈里哈爾只好帶領著妻兒離開故鄉，去另謀生路，只有杜爾加長眠在這裡。
《隨心所欲》
影片講述了女主人公娜娜（安娜·卡里娜Anna Karina飾）如何從一名普通售貨員走上賣淫道路的悲情一生。娜娜厭倦了售貨員的生活，想要成為一名演員，可命運卻讓她陷入了出賣肉體的色情深淵。她越是深入生命的深刻意義，越是懷疑生活的本來面目。命運輾轉，就在她終於遇見她的愛人時，命運又再一次跟她開了場玩笑，死在了皮條客的槍下。看似凌亂毫無關聯的章節，充滿哲理如囈語般的台詞，為了“拯救靈魂而出賣肉體”麼？影片拋擲給我們的又豈止是這一個問題。
《櫻桃的滋味》
巴迪（Homayoun Ershadi 飾）駕駛著自己的汽車，在遍布工地的郊外漫無目的的行駛，他搭載了一名入伍不久的新兵，和他講述當年從軍的經歷，而後提出了自己的要求：出錢要新兵掩埋自己自殺後的屍體，新兵驚慌失措，跑掉了。巴迪繼續尋找埋屍人，可工地上的流浪漢、神學院的學生，全部拒絕了他的請求。一位在博物館工作的老人巴格里（Abdolrahman Bagheri 飾）登上了巴迪的車，巴格里曾經自殺，但最終為櫻桃的甜美滋味所挽留，巴格里為了治療兒子的病，應承下了巴迪的請託。巴迪在博物館外躑躅，心中似乎產生了動搖……
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