一個房間，兩起凶殺案，N個嫌疑人陸續登場。
人人身份未知，層層反轉，時而緊張，時而心疼，時而爆笑，觀影過程全程高能。
到底是全員惡人，此地皆無善類嗎？看不到最後真相不明。
這部定檔10月22日的反轉喜劇電影《不速來客》，頗有後國慶檔的黑馬之姿。
《不速來客》由田壯壯監製，劉翔執導，範偉、竇驍、張頌文領銜主演，樑超、胡明、高尚主演，朱珠、蔡鷺特別出演。
影片講述了竊賊老李(範偉 飾)進入一處破舊的居民樓內行竊，不料卻目擊了一場命案，神祕女子莉莉(朱珠 飾)離奇被殺。而就在老李制伏嫌疑人閻正(張頌文 飾)之際，外賣員馬明亮(竇驍 飾)突然莫名其妙地出現在這個房間之內。三人一頭霧水，在全然不知對方身份的情況下上演了一幕幕反轉好戲，真相撲朔迷離。
點映看完的第一感受是，真的好drama啊，足夠戲劇化。
單場景、封閉空間、多線敘事，層層反轉，剝洋蔥似的閃回，沒有上帝視角，解謎過程很有玩劇本殺的內味兒了。
而範偉+竇驍+張頌文的犯罪片組合，碰撞出了別樣的喜劇味道。
然後，竇驍又慫又狠的銀幕形象，還真蠻新鮮的。尤其是影片最後，他脫去肥大的外賣制服，單穿一件黑色背心，肌肉線條隱（明）約（顯）可見，兩眼放光，窮凶極惡的樣子。（嗯……我覺得，我又可以了……）
《不速來客》最突出的亮點是，全程不斷高能的反轉。
層層反轉依託的是電影的多線敘事、非線性的敘事結構。
多線敘事，中外都有很多經典影片，這其實屢見不鮮。
比如最經典的好萊塢電影《撞車》；以及大家很熱愛的昆汀、蓋裡奇導演的作品，像《低俗小說》，《兩杆大煙槍》，《偷搶拐騙》啊，觀眾們其實也都如數家珍了。
還有蓋裡奇中國分奇，甯浩。其經典的一小博大的黑馬作品《瘋狂的石頭》。幾乎以一己之力，從當時沉溺於古裝大片的老一輩導演的同質化創作中，殺出重圍，在當時是挺先鋒的。
更不用提九七前後的一系列香港警匪犯罪片，比如銀河映像的《一個字頭的誕生》《暗花》《PTU》《黑社會》《放逐》等等，基本上個個都是曾經的優秀之作。當然，這些年的國產電影，尤其是犯罪片，也出了不少佳作，比如曹保平、忻鈺坤、饒曉志等的作品。
多線敘事電影往往通過精巧的結構、眾多相互穿插彼此影響的情節和人物，向觀眾展現多重的複雜主題。
其講故事的魅力，就是在於就是打亂故事的自然時序，隱藏起本身的起因和因果關係的關鍵環節，通過製造懸念和意料之外來吸引並喚起嚴重的期待。這就為多線敘事電影帶來了很多巧合和偶然的“不期而遇”形成“命運的交匯”。
回到《不速來客》。
電影的特別之處，是在多線敘事的基礎上，同時嚴格限制在單場景內。
使用單場景、獨幕場景的電影，諸如《十二怒漢》（美俄不同版本）、《完美陌生人》、《狙擊電話亭》，以及內地的比如《廚子戲子痞子》《你好，瘋子》、《驢得水》等等，也都是基本上成色很不錯的片子，但往往是線性敘事的。
而《不速之客》的創新是，在單場景內進行多線敘事。電影設計了一方陋室，牽引各色心懷鬼胎的人入局，完成一場不期而遇的“劇本殺”遊戲。
而每個人物的出場時間段是不斷重疊的，每個人物的視角里都有別人的故事。
比如，老李先暈倒，醒來後發現莉莉屍體的情節段，在他暈倒到清醒的時間段裡，電影中僅交代幾個畫面，其實梳理後會發現：這段時間莉莉給馬明亮報了信、閻正發現了莉莉的祕密、莉莉被尤大成砸到、尤大成偷襲閻正、閻正藏屍藏人、馬明亮進入房間被閻正敲暈……
再如，一開始影片從老李的視角切入，我們全然不知閻正為何會出現在房間內，他是好是壞。
而當老李和閻正，一個佔上風一個佔下風的對抗時，突然又出現了外賣員馬明亮，觀眾根本不知道小馬是何時在什麼狀況下也呆在屋子中的。只有後面，通過閻正的視角回溯，才知道小馬是被閻正打暈的。
那麼小馬就是單純的外賣員，而閻正是惡人嗎？
非也。當鏡頭閃回，敘事視角切換成閻正的視角是，觀眾才瞭解，閻正和肥水的行動計劃。也才明白，閻正讓馬明亮掌摑自己不要停下的時候，到底是在裡屋里布置的什麼，其實是收集證據的監控攝像頭。
不過，此時觀眾仍然不知道，閻正的目的。直到最後女兒的出現，和老李通過醫院手環、手機這些道具細節，所做出的正確推斷。
所以，每次劇情在進行到最引人入勝階段時，導演選擇暫停、戛然而止，鏡頭轉向劇情初始階段，重拾另外一個視角補足其他情節資訊點，觀眾也緊隨影片從一個角色視角來到另一角色視角，重新審視整個案件，以及身邊出現的人物。
於是，就重新獲得了一種解讀快感。
每一次新視角的回溯，我們都能解開事件真相版圖的一角，讓人慾罷不能。隨著一點點地情節推進，通過電影中不同人物的不同視角逐漸把故事立體化、完整化，有種跟隨電影人物一起拼拼圖的感覺，直到逐漸看到故事的全貌。
《不速來客》是一個寓言，並非現實主義題材。
我們能從角色身上，看到暗藏的深意。
當我們以為所有的角色都是在黑吃黑時，其實遠非如此。
角色各自有作用，影片最後高潮部分，真正的壞人展現自己的惡行時，老李開始崩不住了，他善念湧起。他手腕上那塊兒童手錶的細節，能推測出是患病的兒子的，由此能預測在後面的劇情中，老李在錢與小孩子之間，最終會做出如何選擇。
而馬明亮則是惡。
其實不難發現，馬明亮真實的身份並非外賣員，那件過於不合身的外賣員衣服，其實一直在暗示這一點。而當馬明亮假扮外賣員，那麼我們可以推測，殺害前女友夫婦就是蓄意謀殺了。這也是為什麼結尾處，馬明亮把自己的外賣服換到老李身上以脫身，因為他壓根就不是外賣員。
馬明亮這個角色，充滿了暗黑氣質。
通過監控投屏到戶外巨型LED螢幕的畫面，是個人很喜歡的一處設計。
有種全景敞視監獄的感覺，罪行被像新聞影像一樣播放，犯罪者毫不知情地處於凝視之下。而導演的媒介意識也比較敏銳，當巨型LED螢幕放大了犯罪線現場時，那種荒誕、荒謬、絕望、無論可逃的感覺，呼之欲出。這一處，寓言故事投射進現實，並點題了。
影片中還有大量的隱喻和象徵意義的鏡頭。
比如，每次反轉前出現的環形破舊筒子樓的俯拍鏡頭。筒子樓成為了一個“陷阱”式的視覺母題，每個小人物帶著自己的慾望落入陷阱中，互相廝殺。
再如，片中多次出現同樣調節敘事節奏的馬明亮高速公路騎行的段落。每次出現馬明亮在高架橋上騎摩托的鏡頭，都暗示後面劇情馬明亮的真實身份會發生變化。而最後，他推冰的畫面，是西西弗斯在推石頭的隱喻。
電影結尾選擇冰櫃中的錢被凍住，是宿命感。凍在冰裡的錢象徵貪念的人永遠無法實現的慾望，更是看得見卻摸不到的幻象。其實從尤大成通電那一刻起，水就在變成冰。只要故事裡時間一直在走，最終就會凍上，論誰也帶不走了。
在影片前段，我們看到了小偷、二奶、外賣員、凶手，這些不同職業的底層小人物。
而在影片後半段，我們能看到這些人更真實，更復雜立體的一面。
所謂的犯罪嫌疑人其實懷揣著拯救他人的信念，所謂的小偷其實有最正義的勇敢，所謂的二奶反倒顯得留有真情……因而，電影還是試圖去挖掘人性與情感的內在維度，以及社會價值，試圖折射呈現當今社會的某種症候。尤其是後面，社會議題的融入。
其實電影中還有很多細思恐極的留白細節，值得細品。
比如當蝦毛說“少了個數量，又給補上了”，後面觀眾才知道是少了一個孩子。但這個少了的孩子到底是逃走了，還是發生了什麼不測，導演沒有直接揭示，留下了想象的空間，但其暗示我們都能get到。
另外，範偉、竇驍、張頌文等幾位主演的演繹，各有特點，都很有辨識度。
竇驍的外賣員角色，前半程幾乎就是很慫很喪，後面開始轉變，最後反身一躍，試圖成為“最大的贏家”。前後氣質、表情、眼神都發生了巨大變化，判若兩人。
範偉老師飾演的小偷，和竇驍飾演的外賣員，當人物角色發生轉變時的反差又足夠喜劇、好笑。比如竇驍和範偉拍手的那場戲，以及點菸的戲，都既合理真實又荒誕好笑。因而，除了引人入勝的“劇本殺”故事外，頗有喜感的幽默畫風，也是電影的一大看點。
看得仔細的影迷朋友還會發現，片中埋藏了一些讓人眼前一亮的“迷影情結”。
比如，張耀忠和蝦毛在房間門口的背影畫面，就是致敬《低俗小說》嘛。
而尤大成的內褲造型致敬了《絕命毒師》第一季的老白；
然後，那個特別衰的角色——肥水，其髮型致敬了《瘋狂的石頭》中黃渤飾演的黑皮，這兩個角色同樣都是被於困狹小空間中。
這些小心思、小設計，都挺有趣的。
《不速來客》讓人多次找回甯浩《瘋狂的石頭》的feel，那種最鮮活、最有靈氣的創作感覺。
整體而言，新人導演給自己預設了一個很大的挑戰，因為《不速來客》非常考驗劇作功底。劉翔導演，一人身兼編劇、導演、攝影指導三職，挺全情投入的，完成度也做到了，實現了1+1>2的效果。
我們能看出新導演那種非常真誠、熾熱，噴薄而出的旺盛創作慾望和表達慾望。
這種新人導演敢於挑戰和嘗試的精神，是非常值得肯定的。正是由於導演們不斷嘗試、創新的精神，才促成了國產犯罪懸疑片的型別進化、創新，不斷嘗試突破成規、慣例與型別邊界。
好的犯罪懸疑故事，千迴百轉的情節，以及善惡難辨的人物，這樣的國產院線片，我們已經在很長一段時間內沒有看到了。這部電影才是讓觀眾真正沉浸在故事裡的，需要多刷，反覆推敲，品細節，不斷深入感受，會得出意想不到的觀影體驗。
總之，影片讓人看得意猶未盡。尤其是在國產院線片長期圍繞“爽炸”或“催淚”做文章的當下。
從這個意義上說，《不速來客》來得非常解渴。貓眼上點映評分9.1，口碑也不錯，收割了一波好評。
10月22日上映，大家不要錯過哦～