評展·資訊|在波士頓美術館看歌川國芳和歌川國貞的「對決」


評展·資訊|在波士頓美術館看歌川國芳和歌川國貞的「對決」

2021-01-12 澎湃新聞

「澎湃新聞·藝術評論」(www.thepaper.cn)評展欄目,以親身的觀展體驗和獨立的視角,評點近期熱展,同時介紹近期各地值得一看的藝術展覽。本期評點的分別是上海城市空間藝術季、南京的「寫並活著•井上有一」展和美國波士頓美術館的「決戰!歌川國芳Vs歌川國貞」。

決戰!歌川國芳Vs歌川國貞

地點:波士頓美術館

時間:2017年8月11日-12月10日

票價:25美元

點評:兩位藝術家師出同門,但卻各有所長,一個偏好現實主義的人物畫,另一個則擅長描繪異想天開的神怪傳說,在市場上也是對手,而波士頓美術館將這場競爭重現。

評星:四星

要說150年前日本最暢銷的畫家,歌川國貞(Utagawa Kunisada)和歌川國芳(Utagawa Kuniyoshi )的名字不可能不被提及。兩人師出同門,一個偏好現實主義的人物畫,另一個則擅長描繪異想天開的神怪傳說。在當時,兩人就是市場上的主要對手,而波士頓美術館將這場競爭重現。

《決戰!歌川國芳Vs歌川國貞》,展覽從標題就展現出濃濃的火藥味。走進展廳,左右手邊各有一個小廳是對兩人生平與畫作風格的集中介紹。其中,令歌川國芳大受歡迎的《水滸傳豪傑百八人系列》就有幾幅在這裡展出。

歌川國貞在當世即享有盛名,他以描繪現實主義的人像見長,比如歌舞伎演員、美人像以及華麗的歷史場景。當攝影技術尚未普及之時,歌川國貞記錄下了歌舞伎黃金時代的演員羣像,也幫助人們追溯日本劇院的演變。相較之下,歌川國芳則更爲當代藏家所青睞,他擅長捕捉武士的動態,也喜愛各種奇異詭譎的鬼怪形象。後來的日本動漫文化很多都受到他的影響。

展覽共展出100幅作品,全部來自波士頓美術館的館藏。儘管兩位畫家各有所長,但在題材上也時有重複。展廳內,所有歌川國芳的畫以黑灰色畫框裝裱,而歌川國貞的畫則以櫻桃紅色畫框裝裱,令人一目了然。展覽以「城市四季」、「謎語、玩笑與祕密」、「英雄、鬼魂與神怪」、「江戶風尚」、「私人情趣」等不同主題分割,將兩位畫家的作品並置,試圖營造新的對話與比較。

「較量」是展覽的關鍵詞,這場現代競爭從一開始就邀請觀衆「站隊」,選出自己心目中更加喜愛的畫家。展廳的黑色布景和同一主題下不同畫家的呈現,無不爲觀衆增添了一絲如同觀看競賽時的刺激感。而美術館在展廳中央還設置了互動電子屏,通過選擇畫作測試觀衆究竟是誰的「鐵粉」。考慮到在150多年前,兩位畫家就是市場追逐的對象,波士頓美術館通過觀衆參與和展廳陳列所呈現的這場新的競賽,無疑也是與歷史對話的絕妙方式。(文/十月)

上海城市空間藝術季

地點:浦東民生路3號(民生碼頭8萬噸筒倉)

時間:2017年10月15日-2018年1月15日

票價:免費

點評:儘管大部分案例依然是以展板、模型、視頻形式呈現,並未做更多藝術化處理,不過如若仔細觀展,普通觀衆也可以從中獲益良多,因爲它提供了城市規劃者和建設者的視野。

評星:三星

本次城市空間藝術季的最大亮點就是其主展場——民生碼頭的8萬噸筒倉,曾經亞洲最大的糧倉——經過建築師柳亦春的設計改造,華麗轉身成爲藝術的秀場。建築師對其進行的最大改變,就是在既有的筒倉結構外面加建了自動扶梯,便於觀衆直接從筒倉底部登到頂部觀展,同時也可以欣賞黃浦江畔的景觀。經由本次展覽,觀衆得以走近這座極具震撼力的工業遺產,可惜的是,無論是改造亦或展覽,都未能對筒倉進行更深入的發掘,48米高的筒倉本身依然籠罩著神祕的面紗,僅有少部分藝術作品能與筒倉的獨特空間形成互動關係。

本次城市空間藝術季由中外三位主策展人和多位分策展人聯合組織,這樣的策展人團隊,保證了其展覽規模的龐大,卻也不免顯得繁雜。甚至很多展品旁邊標註著策展人的名字,讓整個展覽的拼湊感更強。另一方面,由於專業策展團隊的努力,也使得中外很多很好的城市空間案例得以聚首。例如全球各地濱水城市如何處理與水的關係,對於上海本身的城市建設有很多借鑑意義。而很多上海本地的案例,也讓人們了解正在身邊發生的城市空間新變化。儘管大部分案例依然是以展板、模型、視頻形式呈現,並未做更多藝術化處理,不過如若仔細觀展,普通觀衆也可以從中獲益良多,因爲它提供了城市規劃者和建設者的視野。

值得一提的是,本次展覽是以免費形式向公衆開放,這對於展場所在區域來說,也是一次呼喚公衆關注的機遇。期待這個區域有更多的公衆活動發生。(文/小樹)

寫並活著•井上有一

地點:南京藝術學院美術館

時間:2017年10月13日—11月26日

票價:免費

點評:步入展廳,便可看到紀錄片中有一執筆書寫的過程,然則,真要看懂他的作品,研究者還是要著力於他寫了什麼?爲什麼寫?而展覽中的33幅作品,或許還不夠呈現其書寫背後的力量。

評星:三星半

書法看過很多,但像井上有一那樣「搏命」的書法卻難得一見。日前,南京藝術學院美術館,正在展出著《寫並活著·井上有一》。步入展廳,便可聽到紀錄片裡傳出有一的咿咿呀呀聲。鏡頭拍下他執筆書寫的過程,這個酷似僧人外形的老頭拿著筆的樣子是那般痛苦,仿佛將渾身的精氣都耗在了一個字上。

西方人將有一與波洛克並論,談他們在創作形式上的相似之處,又將有一的書法歸於抽象藝術研究。實則,真要看懂井上有一的作品,研究者還是要著力於他寫了什麼?爲什麼寫?

在展覽爲有一梳理的大事記年表里,一條便是他於二戰時期,死裡逃生的經歷。「戰爭」和「死亡」的雙重刺激,讓有一活成了一個「鬥士」。他同痛苦的經歷斗,同貧窮的生活斗,同日本書法的行業亂象斗,晚年又要和病魔斗……每個時期,有一寫的都是對現實、對人生的不同的解讀。已經死過一次了,每個字寫在的是如何活。

而展覽該如何呈現,書寫背後的力量呢?單單看向展廳里的33幅作品,或許遠遠不夠。

開幕當天,美術館請來了研究井上有一多年的日本評論家海上雅臣,老人拖著平緩的語氣,娓娓道來有一所在年代,到底是個怎樣的日本?這個孤獨藝術家面臨的困境,不知是否能引起莘莘學子的共鳴,幫助他們理清頭緒呢?某種程度來說,這羣即將上路的學生,才是這個展覽的受衆。(文/luvyi)

更多展覽資訊:

上海:

慶祝黨的十九大勝利召開——「從石庫門到天安門」上海美術作品展

展期:2017年10月28日-11月20日

地點:中華藝術宮

這一具有史詩氣質的大型紅色主題展覽將以「石庫門」爲起點,以96幅作品象徵中國共產黨走過的96年卓越歷程,讓觀衆從這些藝術畫面中重溫黨史、受到感染、激勵鬥志,對未來更加充滿信心。

吾書吾畫——江宏 劉天暐書畫作品展

展期:2017年10月22日-11月19日

地點:海上印社藝術中心

此次展覽展出了知名美術史論家、國畫家江宏的山水作品和書法家劉天暐的書法作品共計近百件。不僅有江宏的酣暢淋漓的大幅巨幛、意趣橫生的手卷小品;也有劉天暐恣肆放逹、縱橫揮灑的書法佳作。

軍隊個展

展期:2017年10月28日- 12月05日

地點:周圍藝術畫廊

展覽將呈現藝術家竇榮軍的近二十幅不同尺寸與題材的作品,展示藝術家近年來的探索和進步,以及駕馭不同風格和主題的能力與自信。竇榮軍在掌握了嚴謹的造型基本功與學院派的油畫技法的同時,又受到德國表現主義藝術的顯著影響,這使他在創作時往往融入了自己的情緒與判斷。

視墨湖(第三回) ——八號橋水墨學術邀請展

展期:2017年10月21日-10月30日

地點:上海八號橋藝術空間

「視墨湖」爲「水墨畫」的上海方言音譯,此次展覽是「視墨湖」的第三次展覽。與前兩次有所不同的是,參展作品主要集中在「工筆畫」方面,價值取向更加多元化。在展覽理念上更多是對「工筆」在當代藝術語境中的身份等問題所展開的一次再思考。

他 她 它 | 藝術的一百種可能

展期:2017年10月22日-2017年11月30日

地點:杜若雲章畫廊

展覽將展出20世紀多位藝術家的藝術作品,包括莫里斯、米羅、布菲、趙無極、丁雄泉、草間彌生等。

心視覺——中荷原生藝術展

展期:2017年10月28日~ 2017年12月28日

地點:藝倉美術館

展覽將展出來自荷蘭精神博物館與北京殘疾人雜誌社的140餘件藝術作品。向觀衆展示,在兩國不同文化影響下,原生藝術家所描繪的自己生活的城市。

北京:

白俄羅斯國家美術館館藏作品展

展期: 2017年10月24日- 12月17日

地點:中國美術館

展覽展出白俄羅斯國家美術館收藏的57幅19-20世紀繪畫作品,紀念白俄羅斯與中國建交25周年。

一個人的藝術史——方力鈞

展期:2017年10月27日- 11月29日

地點:北京民生現代美術館

本次展覽不僅展出方力鈞創作的各重要時期代表性作品與照片,還以藝術家自述的口吻講述創作背後的點滴故事,力求最大程度的呈現一個全面的創作情境。

溫度——安娜伊思·馬田攝影作品展

展期:2017年10月28日– 2018年02月27日

地點:三影堂+3畫廊

展覽將通過近50幅黑白銀鹽照片,爲觀衆重現2002至2004年間安娜拍攝的「北京地下青年音樂人」這一羣體,表達他們最真實的日常狀態。

西安:

高原·高原:第六屆中國西部美術展中國畫年度展

展期:2017年10月28日- 11月28日

地點:陝西省美術博物館

展覽將展出近300件中國畫作品,分爲「西部人畫西」、「學術邀請」和「團體邀請」三個板塊,包括入選作品223件,陳平、周京新、李才根、趙建成等四位藝術家的逾40件作品,以及廣西書畫院15位畫家的30件作品。

深圳:

時間的狂喜:重塑認知的媒介

展期:2017年10月28日-2018年3月31日

地點:何香凝美術館

本次展覽邀請了十一位(組)年輕藝術家參加該展覽,並針對主題委任一組表演裝置作品,這些作品從不同的角度回應了「時間、科技與藝術」之間複雜的關係。

香港:

綿亘萬里──世界遺產絲綢之路

展期:2017年11月29日-2018年3月5日

地點:香港歷史博物館

展覽以絲綢之路:長安—天山廊道的路網爲核心,將透過來自三國的珍貴文物,展現該路網的歷史及文化價值。展品精選自陝西、河南、甘肅及新疆四省的文物共一百六十多件(套),展品包括玉器、絲織品、三彩胡人俑、金銀器、青銅器及大型壁畫等。

英國:

保羅·塞尚肖像畫作品展

展期: 2017年10月26日- 2018年2月11日

地點:英國國家肖像館

本次展覽將展出超過50幅法國畫家保羅·塞尚(Paul Cézanne)的肖像畫作品,展品包括《戴禮帽的自畫像》,《穿紅背心的少年》、《坐在黃椅子上的塞尚夫人肖像》等。

「單色畫」作品展

展期:2017年11月1日- 2018年2月18日

地點:英國國家美術館

「單色畫」是使用單一色調繪成的畫作,主要顏色有灰色、棕色和青色,常用於彩色玻璃畫和油畫的底色畫,或是用來模仿雕塑的某些特徵。本次展覽將通過展出中世紀、文藝復興時期,以及當代畫家創作完成的單色畫,呈現這類畫作的歷史和影響。重點展品包括達文西、倫勃朗、德加、畢卡索、Gerhard Richter (格哈德·里克特)等人的單色畫。

美國:

揚·弗美爾與荷蘭黃金時代畫家作品展

展期:2017年10月22日- 2018年1月21日

地點:華盛頓國家美術館

展覽將展出1650年至1675年荷蘭黃金時代畫家的畫作,包括10幅維米爾的油畫以及其他荷蘭畫家的畫作共65幅,集中展現荷蘭黃金時代畫家在「完成家庭生活主題畫作」時的繪畫技藝。

日本:

梵谷展 – 流轉的日本之夢

展期:2017年10月24日- 2018年1月8日

地點:東京都美術館

展覽以梵谷和日本之間雙向的相互關係爲主題,分爲「梵谷的日本主義」和「日本人的梵谷巡禮」兩部分,展出來自日本國內外的梵谷作品約40幅、同時代畫家作品與浮世繪約50幅,從多個角度觀察日本美術對梵谷的影響,和梵谷對日本人的吸引力。

(展覽資訊由實習生孟悅整理)

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