總策劃| 資姐
編輯 | 管管
從幼稚到成熟的過程總是被忽視，它藏在時間的縫隙中一點點的前進遊走。在某一刻成長的種子已經長成了參天大樹，能夠獨擋風雨。
在甜寵劇的海洋裡，寫實的作品就像一葉扁舟。在做《加油呀茉莉》這個項目之初，導演藺水淨和製片人崔斌就有過多番考慮，他們是順應潮流繼續將甜寵貫徹到底還是帶給大家一個寫實的青春作品呢?因為青春不止詩和遠方，還有無法躲避的現實，所以他們做了，一個不破不立的《加油呀茉莉》誕生了。
製片人和導演之間是相輔相成的。導演藺水淨和製片人崔斌的緣分始於學生時代得以延續至今，他們二人之間配合是默契的，在大環境使然的情況下依然敢於做出差異化的選擇是需要勇氣的。影視行業仍舊處於一團迷霧能否盈利作為了項目是否能夠順利推進的關鍵，那麼在內容方面的產出則更加偏向了觀眾樂意買賬的甜寵戀愛，這就使得寫實類的題材境地舉步維艱。在此資姐邀請到了《加油呀茉莉》的導演藺水淨和總製片人崔斌一起來聊一聊創作的故事。
製片人篇
Q：《加油呀茉莉》從最初籌備到拍攝，用了多久週期呢？其中遇見過什麼困難嘛？
製片人崔斌:這個劇其實是從19年就立項了，但因為疫情的影響最終推遲到了2020年10月份才開機，到12月份殺青整個拍攝週期是58天比原先計劃的60天還提前兩天完成。
我覺得每個影視劇項目其實都會遇到不同的困難。但是大家團結一心結果就不會讓人失望，困難自然也就迎刃而解了。對於從事這個行業的人來說就是:痛并快樂著!
Q：為什麼會做《加油呀茉莉》這部劇呢？以後還會嘗試其他類型、題材嗎？
製片人崔斌:其實從嚴格意義上來講《加油呀茉莉》並不屬於甜寵劇，它題材的定位準確講是青春勵志和愛情，它是一部群像戲，講述了三對年輕人在不同的境遇和各自不同的價值觀下共同成長的故事。當初這部劇的初衷就是想探討當下我們這一代年輕人，尤其是現在社會正在拼搏的八零後九零後以及開始進入社會的零零後，他們在追逐理想過程中與現實碰撞的話題。而且我們在做劇本的時候，沒有刻意去美化每個角色，同時也抓取了一些現實的故事，也是希望觀眾能夠通過這部劇引起一些共情。
對於我個人來講，我覺得青春都市情感題材是一個不錯的題材。因為我17年的時候作為執行製片人參與了《致我們單純的小美好》，而《加油呀茉莉》是我自己作為製片人來參與的，我覺得這個題材還沒有完全吃透，會繼續深耕下去。
Q：《加油呀茉莉》你最滿意哪個部分呢？
製片人崔斌:我個人覺得影視作品是屬於遺憾的藝術。比如說你用百分百完美的眼光去要求自己看作品的時候，你會發現每看一次都有不同的感受，會有不滿意的地方。
但對於我和我的團隊來說，在有限的條件下，盡最大的努力去拍好這個作品，拍出來大家喜歡，那我就很滿意了。
Q：關於《加油呀茉莉》這部劇對於觀眾討論、市場反響，你印象最深的什麼呢？
製片人崔斌:我們的劇是在騰訊和愛奇藝雙平台播出的。兩個平台的評論或者是彈幕我都有認真的去看，而且我看到觀眾有不解的地方我就會給他們回复解答。但我發現其實很多觀眾一開始是衝著甜寵劇來的，然後他們發現這部劇並不是純純的甜寵劇，男女主之間的互動比較少等等的一些問題。在劇本的創作階段我和團隊就有過多番考慮，最終我們還是決定走青春勵志這條線，雖然可能目前甜寵劇的受眾會更多，但我們想給大家帶來點不一樣的內容。這樣做可能會有點任性，但最終我們希望觀眾看到的是一個成長型的角色以及不言敗的精神。
Q：接下來有什麼安排嗎?
製片人崔斌:作為行業的一個從業者來講，我覺得創作是沒有止境的。我接下來的一部也是都市題材作品，叫《許你花開傾城》，是跟縱橫影視在合作，大家可以期待一下
導演篇
Q：當初第一眼拿到《加油呀茉莉》劇本時你是什麼感受呢？
導演藺水淨:實話實說在第一次拿到這個劇本的感覺是沒找准方向，然後跟製片人聊完之後我覺得它是不一樣的，這個題材是有內容可以深挖的，青春的朝氣和鬥志是非常難能可貴的。
Q：關於王博文和李覓爾的演出，您滿意嗎？二人真實性格和角色像嗎？
導演藺水淨:我們在挑演員時是有考慮的。從這部劇的角度來說王博文和李覓爾角色貼合度還是很高的，在他們身上有我們想要的東西，包括平常的生活性格，表演方式以及外貌，這是缺一不可的，所以綜合來看他們是合適的。
Q：《加油呀茉莉》播出後你對於市場的反響和觀眾的討論是如何看待的呢？
導演藺水淨:在劇播出後，我也有密切關注網上的評論，觀眾的評論兩極分化還是比較嚴重的。因為這個劇其實靠近現實主義一點，當中我加入了一些造夢的小情節和適當的甜度，男女主直到17集還沒有在一起。我們的考慮是不要快餐式的戀愛，讓兩人從情竇懵懂的初期隨著認識的深入，情感自然發生髮展，用了一個寫實的手法，這可能會讓一部分觀眾有些著急。
Q：當下，青春勵志題材的劇很多，站在導演的角度，《加油呀茉莉》是如何脫穎而出的呢？
導演藺水淨:其實我還是比較感謝我的師哥也就是這部劇的製片人崔斌，作為導演我想表達當代年輕人在戀愛創業過程中呈現的真實狀態是什麼樣的?第一次聽到《加油呀茉莉》的名字時感覺它不是那麼的具有網感和吸引力，在了解完整個故事之後我覺得這裡邊有些東西是我之前沒遇到過的，它可能不是那麼的甜，但我想試試把原生態的東西放在現實主義作品當中能不能做出點不一樣的?拋開商業價值，從故事性和我們想表達的主創思維來說的話《加油呀茉莉》是可貴的，所以我還是很歡迎大家在認真看完劇之後給出心中的評分。
製片人崔斌和導演藺水淨雖然分工不同，但對於創作的心是相同的，他們將自己想要向大眾傳遞的情感含蓄的表達在了作品中。從項目創作，拍攝到後期播出乃至宣發這整個過程他們就像是在守護一個孩子成長，時刻關注，時時指正。
成長和挫敗，熱愛及夢想在這部作品中被傳達。在不同的環境中和不同的價值觀下擁有截然不同的人生軌跡，青春里大多數人沒有那麼的大放異彩，但努力和堅韌的精神卻在每一個人的身上都有體現。生活是遺憾的藝術。 《加油呀茉莉》像是有點“叛逆”的孩子，它跳脫環境與現實的骨感掛鉤，在青春劇中它格外的真實，現實與理想碰撞產生的火花我們這一代人會如何應對?
對於《加油呀茉莉》這部劇主題的表達，如在採訪中製片人崔斌所說的那般，用百分百的完美去要求自我那有點太苛刻了，但在力所能及的範圍內將事情做的極致就很好了。接受現實生活中的不完美，見證自我的成長。像《加油呀茉莉》中的女主角瞿茉說的:我這一輩子都可能成不了名揚四海的設計師，但是我依然覺得開心啊。
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