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《友谊》:一幅能在困境中治愈心灵创伤的杰作 – BBC News 中文


艾格尼丝的《友谊》作品(1963年)图片版权
AGNES MARTIN/DACS 2020/MOMA/BBC

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艾格尼丝的《友谊》作品(1963年)

什么是友谊,它到底有多重要,每个人都有自己的解读。我们先看看一些古今中外的名人是如何评价友谊的:

人之相识,贵在相知,人之相知,贵在知心。——(春秋)孟子

世间最美好的东西,莫过于有几个头脑和心地都很正直的严正的朋友……——爱因斯坦

天下快意之事莫若友,快友之事莫若谈。——(清)蒲松龄

其中,美国第一任总统华盛顿曾说过这样的话:真正的友谊,是一株成长缓慢的植物, 必须承受得起逆境的考验。(True friendship is a plant of slow growth, and must undergo and withstand the shocks of adversity, before it is entitled to the appellation.)

华盛顿把友情比喻成植物,而美国艺术家艾格尼丝·马丁(港译艾格妮斯·马田,Agnes Martin)则用一幅方格子的金叶作品(Gold leaf)来诠释友谊。

这幅创作于1963年的作品,名字就叫《友谊》(Friendship)。

BBC艺术事务编辑威尔·岗帕兹(Will Gompertz)为我们解读艾格尼丝这部作品所表达的深刻含义,特别是在新冠疫情下,友谊对人们的心理健康更显得格外重要。

通俗一点说,艾格尼丝是以画格子而著称的简约抽象派大师。

现代杰作

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MIRÓ/DACS 2020/BRIDGEMAN IMAGES

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艾格尼丝早年曾受超现实主义画家米罗的影响,图为米罗的作品《丑角的狂欢》。

岗帕兹表示,咋看上去《友谊》这部作品只不过是一幅平淡无奇,毫无生气的金色方格子,尤其是如果你只能在电子屏幕上欣赏的话,你更体会不到它的质感和空间感。

但是,如果你放大后仔细看,它不失为一部现代作品中的杰作,为我们当今的艰难时刻提供一丝安慰。

在尝试不同画风之后,艾格尼丝终于在40多岁时形成自己独特的风格,用极简的线条、格子、色彩、图形等物体抒发情感,并能在潜意识中引起观众的共鸣。

岗帕兹表示,虽然我们都知道什么是友情与陪伴,但没人会对此去多想。但艾格尼丝却用了50年来思考友谊的真谛。

岗帕兹说,《友谊》是艾格尼丝通过画卷揭示情感的早期尝试。

在《友谊》这部作品中,艾格尼丝不满足只在巨大的画布贴上金箔,她退后一步仔细思考如何赋予这幅画应有的深度,揭示其灵魂。

于是,她开始在上面划格子,使它成为一幅纵横交错的格子作品。

通过这样做,艾格尼丝把一幅简单、平展的画面转化成一个充满生命力和神秘色彩的三维空间。

而且,至关重要的是,艾格尼丝是用手工来刻画这些几何线的。

这就意味着它们并不完美,甚至有许多微小的人为错误。

友谊的真谛

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AGNES MARTIN/DACS 2020/COURTESY OF MOMA

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而当你仔细看时,还会发现金色外表下渗出的红色内涂层。

岗帕兹认为,正因为如此才让其画面具有一种动感,吸引观众想近距离观看。

而当你仔细看时,还会发现金色外表下渗出的红色内涂层。

岗帕兹说,《友谊》是一部内涵深刻、有广度和智慧的作品。但最重要的一点是它包藏着情感。

岗帕兹认为,它会令人振奋,因为艾格尼丝希望能大张旗鼓地庆祝友情。

在艾格尼丝看来,友谊就是那种能让你感到温暖、丰富、快乐、有质感却又不完美的东西。

艾格尼丝还擅长尝试用不同的色彩来表达不同的情感,但幸福、爱和纯真等情感是她作品永恒的主题。

岗帕兹说,随便挑出艾格尼丝的任何一部作品,你都会发现完美和瑕疵、确定与疑惑并存。

正是这样才显示了艾格尼丝独特的个性与魅力。

完美与现实之间的差距

岗帕兹表示,在看艾格尼丝的画时,我们的目光和心灵永远被感知(完美)和现实(不完美)之间不断的交错和互动吸引着。

这里需要指出的是,艾格尼丝曾患有精神分裂症。因此,毫无疑问,她脆弱的精神状态直接表现在她的绘画中。

她希望在混乱中寻求安宁与秩序。她在绘画中创造美丽和幸福,试图赶走那些不好的念头。

岗帕兹认为,艾格尼丝是位敏感、智慧、才华横溢、注重精神世界和敬业的艺术家。

她的画充满了爱,她让世人感受到她的爱,并让人为此感到振作和开心。

还有什么时候比我们现在更需要这些爱呢?

关于《友谊》,的确有许多话可以说。

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