一個前衛黨心中最重要的十大前衛金屬專輯!


一個前衛黨心中最重要的十大前衛金屬專輯!

2021-01-10 就愛重金屬

一個前衛黨心中最重要的十大前金專輯!

本文由 子暉 投稿

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一直有一個衝動,想做一期圍繞前衛的話題而展開的,但無奈想說的太多,最終自己都不知道從哪兒開始說了,所以在極度慵懶的春節過後,終於決定再不寫給自己一個大耳刮子了。既然不知道從哪開始白話,那就直接上點乾貨,整理了對我而言最重要的十張前衛金屬專輯(不包括djent類型,因爲加進去我大概白話不完了)。Ft:不是排名,不分好壞

第十張,King Crimson在1969年發行的前衛專輯《In The Court Of The CrimsonKing》,這張專輯放在現在聽大概並不會被歸爲前衛金屬,不過70年代,他的確可以被稱爲那個時代的前衛金屬。整張專輯中最著名的應該就是那首《21st Century Schizoid Man》,同樣這首歌也是整張專輯的第一首歌。有機會非常建議大家聽聽這張專輯感受70年代的前衛。(原諒我只用寥寥數語就白話了一張專輯,畢竟這張專輯在網上的資料都少的有些可憐。)

第九張,來自加拿大Rush樂隊的《2112》,發行於1976年4.1號,是一張概念性前衛專輯,也是從這張專輯開始,器樂的地位在前衛音樂中占比越來越高了,前夢劇院鼓手Mike Portnoy也曾有過一場演出,專門演奏Rush樂隊的諸多經典歌曲,而這張《2112》便是角中的主角。夢劇院樂隊一直視Rush爲偶像,便可以看出Rush在前衛音樂中不可撼動的地位。

第八張,來自美國前衛先鋒律動金屬stOrk樂隊的《Broken Pieces》,與之前兩個月對相比,stOrk顯得太沒有「資歷」了,不過雖然經歷不夠,但可以用技術湊嘛,stOrk樂隊均爲職業樂手(包含Korn前吉他手Shane Gibson和前鼓手Thomas Lang)組成,將金屬和技術展現到了已給非常可觀的高度,雖然在旋律上並不能和夢劇院這類樂隊相比,但對於拍子的「擺弄」和對於數字的解析,再加上Thomas Lang那接近變態的分家能力,讓整張專輯的技術難度變得非常高。

第七張,來自Dream Theater在2013年發布的同名專輯《Dream Theater》,這張專輯應該是我最早聽到的一張夢劇院專輯,也是至今我認爲,Mike Mangini錄的非常好的一張專輯,後邊的幾張專輯中雖然Mangini的表現同樣可圈可點,但個人技術的感覺太過濃烈,都沒有這張的表達的讓人既感到難度又感到舒服。這張專輯應該說是夢劇院在新成員加入後的一張大製作,同樣也是五人經過兩年的合作後一起製作了這樣一張讓人眼前一亮的極具創作力和爆發力的前衛專輯。

第六張,來自Dream Theater在2011年發行的專輯《A Dramatic Turn of Events》,這張專輯是Mike Manjini加盟夢劇院後的第一張專輯,其實不難聽出的確有些地方讓人覺得並不舒服,不過這張專輯中卻讓我徹底的喜歡上了鍵盤手Jordan Rudess,這張專輯中有大量的鍵盤獨奏,的確讓人感覺到Jordan作爲世界最棒的鍵盤手的真實水準,就這一點而言,不得不讓這張專輯停留在我的心中和這份榜單上。

第五張,由中國的前衛金屬樂隊獵魔人樂隊在2017年3月發行的專輯《第五天》,這張專輯無論技術還是旋律感,在中國已然達到一個足夠高的高度。這張專輯於我而言有很多難以言表的感受,當我聽到獵魔人發行的第一張ep《1》的時候我就已經被這樣的技術所折服,畢竟在中國,這樣的事情從未出現過,而這張專輯概念《第五天》更是一個前所未有的存在,整張專輯由一個完整的故事組成,所有的情緒,狀態表達全部通過旋律表達。近一個小時的時長,詳略得當的故事表達,都是這張專輯可圈可點的部分,有興趣的一定不要錯過。

第四張,是stOrk樂隊在2010年1月發行的專輯《Stork》,這張專輯比較特別,是stOrk樂隊的第一張專輯也是一張純器樂專輯,既然沒有主唱,旋律就要挑起整張專輯的大梁,因此這張專輯就器樂難度而言確實非常難,在旋律編配和基數的處理也相較於有主唱的專輯會更難,喜歡技術的朋友千萬不要錯過,stOrk的音樂與傳統前衛有一些差別,但與djent的風格又不太相似,應該說stOrk比傳統前衛更重,但比djent旋律線更加清晰。

第三張,是Sons Of Apollo在2017發行的專輯《Psychotic Symphony》,專輯共18首歌,分爲上下兩張,第一張是帶主唱版,第二張是純器樂版。這隻樂隊的成員均是久經沙場的老樂手,能組成這樣的一個超級組合,的確是每一個前衛樂迷都可以津津樂道的一件事。在音樂風格上,Son Of Apollo除了離不開傳統的前衛音樂,音色上更有一些硬搖滾的感覺,背景音色也特別的有年代感,似是熟悉似是模糊。

第二張,是來自Liquid Tension Experiment的專輯《Liquid Tension Experiment 2》,可以毫不誇張的說LTE已經是前衛器樂的巔峯,不敢說後無來者,但前無古人肯定可以稱得上,就陣容而言,每位樂手都堪稱大師級,這樣的一隻樂隊,隨便一個jam都是別人所不能及的,LTE的很多歌曲都是在即興的基礎上直接錄製的,就這一點而言,都讓人覺得望塵莫及。

第一張,來自Dream Theater的概念專輯《Metropolis,Pt. 2: ScenesFrom a Memory》,發行於1999年,這張專輯錄製於巔峯的夢劇院,將技巧,旋律結合的恰到好處,。整張專輯中「傳唱」範圍最廣的應該就是那首《The Dance Of Eternity》,四位大師以樂器爲筆舞文弄墨,讓專輯更加「眼前一亮」,而在武道館現場被重新演繹的器樂之舞至今仍被很多樂迷津津樂道。

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