五季《這!就是街舞》,一部國綜進階史


今年夏天,《這!就是街舞》第五季一開播就以9.28%的全端播放市佔率遙居綜藝榜單榜首;據燈塔專業版,《這!就是街舞5》上線1小時,實時全網綜藝正片播放市佔率高達45%,獨占近半;首期即穩居全網網綜節目排名第一位置。

數字背後,折射出的是一檔節目五年來積攢的口碑與人氣。經過長達五載的熱烈相隨,對很多觀眾來說,沒有街舞的夏天是不完整的。去年第四季《這!就是街舞》以國際精英挑戰賽結束了上一個賽段,這檔節目還能往哪個更高的層面走,觀眾對此充滿著極大的憧憬和期待,對於節目創作者來說,卻無疑是一場未知的挑戰。

今年,《這!就是街舞》第五季沒有選擇在既定安全的道路上向前邁進,而是走出舒適區,從“新”開始,以一種肩負街舞文化未來發展使命的擔當,將目光聚焦於新生代的成長。在“Battle For Hope”的全新主題下,節目定位“青年舞者訓練營”,並在賽制上進行了升級。選手們要在3個月的時間經歷一次次的選拔淘汰,詮釋中國街舞“傳承“課題。

《這!就是街舞》第五季的三大亮點:新生代、平行宇宙、沉浸體驗1、聚焦街舞未來的新生代

第五季街舞的核心概念是“青春季”,全新的選手陣容,新生代舞者成為本季節目的絕對主角。青年舞者訓練營中,“95後”舞者的比例超過90%,更有50%為“00後”。前四季的優秀舞者則化身“大師團”,為年輕舞者保駕護航。街舞需要代表性人物,需要OG(前輩),同樣也需要年輕血液,需要年輕人自己的代表。第五季節目開播後,仔仔、周鈺翔、昂昂、Sniper、Badd machine等年輕選手很快便以實力嶄露頭角。節目不僅給年輕人們充分展示自我的舞台,展現新一代年輕人的玩法和喜好,他們天馬行空的想像,他們不同的性格面貌,還給他們以命題和挑戰,用賽制激發出年輕人的無限潛力。

進入積分淘汰賽第一輪,年輕舞者們以戰隊的形式分別進行作品、1v1和routine battle的比拼,升級後的賽制更加殘酷,從原先的“搶七”一度升級變成battle車輪戰,率先完成累計積分目標的隊伍才能獲勝。全程比分膠著,戰況十分激烈,最終在所有舞者的合力下完成了32輪的battle,直接刷新了街舞節目舞台上battle輪次的最高紀錄。年輕舞者豆豆作為隊長,身負腰傷,仍高質量地完成了作品的表演,並忍痛參與battle環節。豆豆的堅持極大地激勵到了現場的所有人,隊員們更是不折不饒,愈戰愈勇,在隊內缺少一人的情況下成為battle車輪戰的最終勝者。這讓我們看到這群年輕人對舞蹈的熱忱和決心,也感受到了節目“奮烈有時、傳承希望”的精神內核。

2、打造街舞平行宇宙新概念

本季《這!就是街舞》非常有想像力地提出了一個街舞“平行宇宙”的概念。在這個核心概念的統攝下,過往四季可以被視為是一個承載著昨日榮耀的街舞宇宙,第五季開始要發現和打造一個另外的新的街舞宇宙,一個屬於未來的世界,這又與第五季是青春季、新秀賽,協調統一了起來。

街舞的平行宇宙,既是傳統的,又是當下的;既是屬於先行者的,又是屬於後來人的。他們並行不悖,相得益彰,甚至可以互相穿越,打破“唯一”,多元且豐富才是平行宇宙的核心要義。

同時,平行宇宙還暗含著另一個重要的主題:成長。平行宇宙是充滿不可知的,身處於平行宇宙的你,是否能夠想像一下在另外一個平行宇宙的你可能是怎麼樣的,怎麼去應對突如其來的挑戰。是否會有所努力,成為那個更好的你。因此,本季的看點不是“大神”,而是看一個年輕人在節目裡如何選擇,如何成長,怎麼樣慢慢變成一個更強大的自己,甚至從默默無聞走向有影響力的國際舞台。

3、多場景沉浸式的新舞美

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街舞平行宇宙的概念在節目裡需要通過舞美進一步落地,因此,本季的舞美較以往有較大的突破。原先的四條主題街道的氛圍感設計被兩個平行宇宙所取代,一邊代表“傳統”的,走old school風格,另一邊代表“未來”的,充滿未來科技感,並且將原先主要作為背景使用的二維平面舞美,全面升級為三維立體空間,讓舞者可以更好地融入其中表演,也帶給觀眾穿梭於不同平行世界的沉浸感受。

本季舞美十分注重對氛圍感的營造,注重空間裡的人的體驗,打造了當下年輕人非常熟悉的日常社交生活場景,如籃球廣場,滑板公園,露營地,遊戲機室,練歌房,燒烤屋等等。年輕人在這些豐富多樣的場景中,通過街舞來展示自我,進行交流,尋找同伴,這也是當下年輕人真實的社交狀態。

值得一提的是,本季節目錄製場地本身就是一個有年代感的建築,建築空間內部極具歷史特定性的元素“排柱”被舞美設計師保留並呈現了出來。在正賽主舞台的舞美設計中,兩排高聳的鋼筋混凝土立柱把我們的視點引向深邃處,像是一條時空的隧道,能重回曆史現場,同時又能見證新歷史的誕生。在這樣獨特的美學空間裡,沉寂的和炸裂的,兩種不同面向和風格的文化產生著激烈的碰撞。

當我們把新生代、平行宇宙和沈浸式體驗,三者結合起來看,本季《這!就是街舞》充分體現了後互聯網時代特徵與青年群體文化發展趨勢,隨著街舞IP 的陸續開發,衍生節目、社交屬性的衍生互動應用先後上線,《這!就是街舞》讓我們看到街舞的無限可能,是一種媒介,一個場域,亦可以是一個尋找靈魂共棲的宇宙。

國綜樣本《這!就是街舞》五季寫就一部國綜進階史

《這!就是街舞》五季來,始終保持著自己創新力和生命力。從第一季的破冰,第二季的破圈,到第三季的跨越,第四季的跨國,可以說,《這!就是街舞》用四年的篇幅,給觀眾呈現出了街舞文化百科全書、街舞名人榜、代際傳承、無數名場面等等,悉數完成了一整套有關街舞的知識和審美體系架構。

總導演陸偉坦言,雖然這檔節目把街舞圈的文化放到大眾傳播程度能夠感知的階段,但是動用的是中國街舞圈這麼多年來已經積累的資源,今年是一個“造血”的節目,一個“造血”的節目永遠比消耗型的節目更難,這個是肯定的。

五季以來,這檔節目在理念上的變化和商業上的拓展,嵌入國產綜藝進步發展的歷史進程之中,也在三個維度的價值方面不斷提昇放大。

在節目創新層面,《這!就是街舞》打造了原創的、獲得國際認可的節目模式。節目牢牢把握住了“battle”和“作品”這兩個街舞最核心的呈現元素,結合富有視覺衝擊力的舞美形式讓屬於這個文化本身的魅力能夠被大家看到,體現藝術本身的創造力和價值所在。

在行業價值層面,推陳出新,打破圈層,跨界融合。 《這!就是街舞》肩負起了推廣街舞文化、培養新生舞者的使命,推動了國內乃至國際街舞行業的快速發展。

在社會價值層面,《這!就是街舞》體現出了創作者及平台的社會責任感,與社會現實、人們當下的生活感受,發生著深切的共鳴和連接,也始終倡導著積極向上的價值觀。正如總導演陸偉所說:“我一直覺得做節目不能太輕了。一個節目拋開這個節目本身的美感和娛樂性的東西之外,還要給人一種信念感和力量感。在這個節目裡面,我希望大家能夠看到年輕一代遇到特別大的困難和挑戰的時候,是能夠站出來願意拼願意去打的。看到這個節目的人如果正處於特別不安定或者是特別沒有安全感的狀態下,他也能夠從中受到一些激勵。總之,“希望”這兩個字很重要。”

第五季《這!就是街舞》的口號就是“Battle for Hope”,從Peace and Love 到Battle for Hope,第五季或將成為這檔綜藝一次里程碑式的迭代。街舞的“Battle”精神給予了節目突破自我不設限的勇氣,是節目源源不竭的生命力所在,希望這種精神能隨著這檔國民綜藝注入進新一代年輕觀眾,成為影響一代人成長的精神力量。

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作者| 談談

主編| 彭侃

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排版| 欣欣子

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