都是改編劇,把《且試天下》和《十兄弟》放一起看,差別就明顯了


最近,楊洋、趙露思主演的古裝劇《且試天下》正在熱播,在一眾粉絲的營銷下,它成了優秀古偶的代表。

可阿棧在腳趾扣了幾座魔仙城堡後,被一個情節笑吐了:

女主與眾高手交手,身負輕傷。

突然,男主飛身而下,帥氣登場,將女主保護在身後,戰機一觸即發。

但此時,全場瞬間失憶。

男主背對眾位高手,親手給女主餵藥。

眾位高手則禮貌等待,看著男主和女主打情罵俏。

網友紛紛在彈幕裡評價:“沒十年腦血栓,真寫不出這劇情。”

可是,有這樣一部電影,它用了相似的表達方式,依舊被封神。

這部電影就是集齊了玄幻、家庭、成長、喜劇等元素的古早喜劇——《十兄弟》。

而這些元素,這是近年來的編劇們能力所不及的。

今天,阿棧以這部電影為例,和大家一起探討:

為何20年前的電影會如此好看,並且經久不衰?

我們期待的好的影視作品,究竟是什麼樣子的呢?

妙趣橫生的《十兄弟》

《十兄弟》取材自民間故事,講述的是兄弟齊心,其利斷金的主題。

在香港導演李力持和編劇谷德昭的改編下,用奇幻色彩將這個簡單的內核進行包裹,用各種無厘頭的搞笑台詞加以潤色;

谷德昭就是星爺電影的御用編劇,也出演過《唐伯虎點秋香》裡的“師爺”。

最終使得這部電影渾然天成,極具教育意義。

不上價值觀,不狗血,不強行大團圓,更不會道德綁架。

這就是成熟導演和編劇的特色。

在片中,陳大蝦(鐘鎮濤飾)嗜賭成性,在父親百歲大壽時,送了父親一座殭屍鐘(諧音:送終),把父親活活氣死了。

大哥大嫂搶占全部家財,只給大蝦和大蝦嫂(張敏飾)瘦田1畝和老牛1頭。

偶然間,兩人發現,瘦田內有一串10顆珠的神奇寶珠串,可以呼風喚雨。

利用這串寶珠,他們種出巨大的果蔬,甚至變出了搖錢樹。

小時候看這段很過癮,它迎合了兒童的奇思妙想,極具創意。

但此事很快被無惡不作的大帥得知,大蝦不幸被大帥抓走,大蝦嫂則意外獲救。

分別前,兩個人吞下5顆寶珠,並各自同時生下5個孩子。

十個孩子,都有著超乎常人的能力。

大蝦在大帥府生下的5個孩子分別是:大力三,橡皮四,飛天五,銅頭六,高腳七;

大蝦嫂生下的5個孩子分別是:千里眼,順風耳,遁地八,大口九,大喊十。

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這是現代科技可以做到的事情,而在90年代,可以由導演進行想像和闡發,也是很了不起的。

大蝦生的5個孩子誤認大帥為父,被大帥培養成優秀的工具,當做狗一樣養在大帥府。

大蝦嫂救夫心切,帶著五個孩子進城尋找夫君,卻讓10個孩子意外相遇。

在一番爭吵和打鬥中,大力三和飛天五跟隨大蝦嫂,學會了“成為人”的方式。

孩子們想報答大蝦嫂,於是幫助他們去大帥府拯救大蝦。

可大帥早已經布下天羅地網,想將十個孩子重新練成寶珠,幫助自己成就霸業。

危機之時,孩子合力將大帥擊倒,大蝦卻不幸被大帥刺傷,生命垂危。

十個孩子自願變回寶珠拯救父親性命。

這是一場報答,也是孩子對父母的感恩。

最後一個情節,阿棧小時候哭得淚流滿面。

可以為孩子犧牲的父母有不少,但是可以為父母犧牲的孩子有幾個呢?

這是對主題的昇華。

童年的這部電影當中,也有武打戲份,但是它的處理方式,就比《且試天下》更為高級。

眾人在大帥府打鬥時,大力三被大帥胖揍;但是大蝦卻帶著孩子們講述大道理:

“大家來看,一根筷子,很容易被折斷;而10根筷子,就不容易被折斷了。”

這個情節看起來雖然讓人著急,卻也很合理。

因為它的立足點是:喜劇。

不同於《且試天下》的正劇風格,大蝦沒有給孩子援手,反而用一種荒誕又搞笑的方式,讓觀眾深刻記住了這部電影的主題:兄弟齊心,其利斷金。

編劇對於劇情的設計,應該是立足於劇本本身的色彩的。

這樣才能看起來不尷尬,這樣才能情節自洽。

前後20年,不同的編劇們

《十兄弟》這部電影充滿了奇幻色彩:老牛說話,男人生子,寶珠化人,可能有人會說,如今不許成精,這種影片自然拍不出。

可拋開這些奇幻元素,這部劇仍然是目前的編劇們達不到的高度。具體分析如下:

一、故事背景

雖說故事取自於民間傳說,但劇本卻建立在了一個相對真實的時代背景下,軍閥割據,人民受盡盤剝。

將這種時代的基本矛盾用突出的人物形象,讓觀眾迅速進入故事背景。

這樣描述出的時代背景,不會出現有失偏頗,或過分美化的問題。

反觀最近的影視作品,“架空歷史”永遠是最普通出現的。

因為架空之後,就不會有人考古,說不合歷史。

但是,架空歷史反而更加需要注重世界觀的建立。

這是怎樣一個時代,封建皇朝、綠林江湖、軍閥割據還是現代科幻,以及對應出來的是怎樣的社會情境:富饒、貧乏,局勢緊張還是相對和平?

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這些,都是通過細節的刻畫,才能打造出的完整的世界觀。

舉例來說,年初熱播的《開端》,許多人噴爛尾,就是因為它描述的世界觀不夠完整:

很多人希望這個是無限循環,希望死去的司機女兒也是在循環裡。

因為只有這樣,世界觀才最為健全。

綜上所述,所謂“故事背景”,就是一部劇要讓觀眾相信:在這個背景下,這個故事是會真實發生的。

而現在的編劇,卻大都沒能做到這一點。

二、人設。

我們細數以前的電視劇或電影,其實都能發現一個人物的共同點:即人物的不完美性。

這部電影就是如此。

男主大蝦氣死父親,嗜賭成性,十分敗家。

但電影刻畫的卻不止這些。

它不否定大蝦的缺點,但是大蝦也有著自己的優點:他會哄老婆,而且知錯能改。

尤其在有了孩子之後,可以說是突飛猛進,變成有擔當、有責任、有勇氣、有自信的四有青年。

當然,這些與他的老婆大蝦嫂的陪伴和誇獎,也是密不可分的。

大蝦嫂作為女主,能文能武,還非常貌美,可以說是最佳老婆。

而以現在的眼光來看,這樣的女主為什麼會跟一個敗家男主在一起呢?

這就是那個時代的影響。

民國時代的人,婚姻是修理的過程,縫縫補補才是一生。不會像現在的小年輕,不行就換人。

劇中的十個兄弟,人設也都存在這種不完美性。

十兄弟雖然生而知之,天賦神力,但最開始,也是從頑劣不堪慢慢才變得懂事。

而這些貼切的人設,則是建立在對生活和人性的細緻觀察下,才能夠被創作出來。

反觀現在的影視作品,人設的建立,可謂是腦子一熱,就出來一個,什麼人設火,就用什麼。

面癱總裁、冷面少爺、天真女主、霸氣女主,每個人物都像是在套模式,缺乏對人物的深刻理解和刻畫。

而這樣反復出現的人設標籤,可以說,源自於編劇們的不思進取和缺乏生活觀察、歷史考據的匠人精神。

你說呢?

三、人物的成長

對於現代的許多電視劇來說,人物是沒有成長性的。

男主一開始就是霸道總裁,女主一開始就是傻白甜。

一見鍾情,撒糖,甜寵,送入洞房了。

兩個背景不同的人,想要走入婚姻,是個非常艱難的事情,需要不斷地磨合和成長。

可是現在的編劇們,似乎根本不想提這一點。

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在《十兄弟》中,男主依靠家庭,通過妻子對他的依賴和誇讚、孩子對他的憧憬和愛戴,他完成了自身的成長,成為了愛家愛妻愛子女的好丈夫好父親;

女主則是通過驟然失去依賴的環境、頑皮的孩子、過路師傅的教導,完成了自身的成長,成為了獨當一面的嚴母良妻;

十兄弟則通過父母的影響,從貪玩頑劣的孩子,變成讓父母驕傲的孩子。

這種成長,在其他編劇手中,可能注水個十幾集,女主才能學會切個黃瓜吧。

結語

為什麼以前的劇好看?

因為編劇們將苦功夫,都下在了劇本上。

劇本真實,人設討喜,故事生動,才能有好看的劇情。

而現在的劇之所以不行,是很多因素影響的。

首先第一點就是編劇擺爛,失去了“匠人精神”,不願意打磨劇本,打磨細節了。

其次資本捧人,粉絲控制,演員不專業等等情況。

以上綜合,造就了現在的文娛市場。

所以說,如果文娛想要有長足的發展,編劇們必須打磨自己的筆桿子,擺正心態,創造更多精品佳作。

撰文|桃妖

編輯|豆豆

排版|會游泳的蝴蝶

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