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在長達半個多世紀當中，有不少導演都以《西遊記》為題材，拍攝了各種同名電視劇或者是電影，可是卻始終沒能夠超越86版的《西遊記》，他上映半個世紀以來仍然沒被超越，是多方面因素成就了它。那麼到底是什麼使得這部電視劇如此經典能夠被人奉為神作呢?接下來我們就來聊一聊。 86版的《西遊記》相對來說是比較尊重原著的，但是也進行了一定的改變，因為原著大多都是描寫黑暗社會的，甚至人物形像也頗為恐怖，為了能夠讓大家看的書是宣揚正能量，所以在尊重原著的同時，楊潔導演也進行了人物形象方面的設計和改變，比較能夠符合大眾的觀感。所以人們對於《西遊記》著作本身的認知大多都停留在86版《西遊記》帶給大家的印象。這部電視劇講述的主要是以唐僧為主的師徒四人和白龍馬共同在唐王李世民的要求之下踏上了去西天取真經治國的故事，一路上他們遇到了多個坎坷和困難險些喪命，但他們最終還是憑藉一腔赤誠和勇敢拿到了真經。 故事雖然非常簡單，但其實從不到30集的劇情當中不難發現這部電視劇確實非常精彩，其中有很多打戲，也有很多舞蹈戲，讓大家在感受導演的深刻用意的時候，更能夠享受到一場非同一般的視覺盛宴。相比而言，其他導演所拍攝的《西遊記》似乎就沒那麼經典了，這主要是因為除了導演用心之外，演員也特別出色。尤其是孫悟空的扮演者章金萊，他的家族本身就是以學猴戲為主的，因此在出演的時候讓人感覺活靈活現。 除此之外，這部《西遊記》能夠更加深得人心的原因是他們幾位主演確實非常盡心盡力，而且取景都非常真實，想當年在拍攝的時候還有人指責他們是拿著錢去遊山玩水，但直到拍出來之後，大家才發現這部電視劇是多麼的經典。與此同時，這部電視劇其實還是比較能夠符合大家的三觀的，因為人們總覺得真善美才是真正應該宣揚的東西，而援助有很多都是在斥責當時的黑暗社會的，因此稍作改變，也更加能夠讓人接受。 更重要的是這部電視劇的很多配角都非常優秀，很多女演員在那個相對保守的年代，為了把妖精這一角色飾演的到位，確實做出了很大的犧牲，而飾演仙女的那些女演員則更加美艷動人，細節處也做得非常好，燈光和道具都特別符合情境，值得一看。 .

電影的發展已經有很多年了，而在經過了時間的流逝被稱為經典的也是值得一看的，能夠受到觀眾的喜愛，就說明不光有好的劇情還有精湛的演技，而影片帶來的故事也是非常深厚的，值得觀眾們去思考，天下無賊這部電影是喜劇氛圍為主的犯罪題材的影片，有著很多的笑點，而且實力派演員的加入，讓劇情變得更加精湛了。 這部電影已經距離首映20年了，即便已經有很久的時間了，但是看點依舊很強，講述的是憨厚善良的民工傻根，在火車上被賊給盯上了，不是因為傻根憨厚好騙，而是傻根拿著不少現金，剛上了火車就告訴同行的人，自己手裡有多少錢，他還是很善良的。他始終認為天下無賊，如果真是這麼美好，就太理想了，雖然社會發展小偷越來越少，可是還有一些賊存在，尤其是在火車上，小偷的手法都特別專業，能夠悄悄的就把東西給偷走了。 假如傻根沒遇到王麗，那他的錢早就沒了，主要是傻根很幸運，王麗把他當成親弟弟一樣，看著他的錢，不被別的賊給偷跑，扮演王麗的是劉若英，女神的顏值還是非常高，劉若英和王寶強有不少的對戲，兩個人的演技都很真實。 在雙方交流時，王麗就被傻根的善良感動，所以就保護著傻根，而李冰冰和葛優這夥賊，就竭盡全力想要把傻根的錢偷走，雙方展開了暗流洶湧的對決，故事很精彩，大家可以去看一下。 .

宮鬥劇曾經成為了我國電視劇當中最為受歡迎的一種類型，由此而誕生的劇作有很多，主要分為清宮劇和穿越劇這兩種，但是在其中最為經典的，仍然當屬上映將近有10年的作品《甄嬛傳》了。這部經典的宮鬥代表作在細節方面處理的非常出色，堪稱是引人入勝，接下來我們就來聊一聊這部電視劇。 該劇作是由女主角的名字和經歷命名的一部作品，所以女主角的名字就叫做甄嬛。她之前是一個不諳世事的少女，對自己的未來有著美好的希望。但是後來卻被選入了宮中，成為了妃子，她本無意害人，但是沒想到卻有人偏偏要加害於她，為了能夠在宮中求得生存，她也一步一步的踏上了和其她女人爭鬥的道路。在電視劇的最後她成功的把自己所厭惡的人都去除掉了，就連自己曾經深愛的皇帝，也因為逼死了果郡王而被她設計陷害殺死。 從某種意義上來說，這部電視劇可能有更多的愛情因素，但是宮鬥細節卻是最為經典的，比如說在設計陷害別人的時候，大家的每一個眼神或者是細節方面的處理，哪怕是一個小小精緻的盒子，也會成為鉅作當中最引人注目的點，所以這部劇才能夠更加經得起推。哪怕是人物的服裝和台詞以及現場桌椅的擺放，每一個配件都如同清朝直接搬過來的一樣，所以是特別經典的，即便是一個小丫鬟，也一樣能夠給人留下深刻的記憶。 能夠使這部作品成為經典的另外一個重要的因素，自然就是導演在選擇方面選得非常好，他用了孫儷作為女主角，可以說是沒讓大眾失望，以至於後來人們都說孫儷出演的其她作品都比不上《甄嬛傳》，不得不說她確實把這個角色塑造的很好，而這一劇本也非常出眾，導演選擇了看上去溫和老實的蔣欣來當華妃，但沒想到對方卻帶來了極大的驚喜，像一個囂張跋扈的豪門之女飾演的非常到位。除此之外的其她角色也非常貼合自己的人物設計。 其中的每一位演員都是非常出色的，她們大多都有著十分豐富的表演經驗，尤其是孫儷，從當初的一個舞台小配角成為現在的大女主，足以見得她非常有能力。其她演員也大多數都是早早入行，跑了多年龍套積攢下了資深經驗才出演的這部劇，因此這部電視劇才格外經典，細節之處也能夠引人深思。 .

1984年的一部老影片《人生》，讓高加林一角，活成了一代人的經典。 片中那個面朝黃土、卻心比天高的知青，讓人哀其不幸時，亦怒其不軌。 他一手造就了巧珍的悲劇，讓這個可憐的農村女人，投入了馬栓的榻前。 可以說周裡京與吳玉芳，都鮮活塑造出了路遙筆下真實的高加林與劉巧珍。 其實《人生》的潛力，早在1982年就被揭露了。 當年路遙這部中篇小說橫空出世時，一再震驚了文壇。褒貶之間，成了讀者心中的巔峰之作。 就連企業家馬雲都回憶說： 十八歲時我是蹬三輪車的零工，是《人生》改變了我的人生。 這是路遙創造的奇蹟，而對經典的複原也讓影片《人生》成為神壇之作。 它刻在了八十年代下全民的記憶點上，也斬獲了2億收視率。 可經典就在於它不可以被隨意踐踏，可是近日劇版《人生之路》登入熒幕時，剛開播就“翻車”，對經典的褻瀆，一再讓它成為了一部爛片。 當路遙的成名經典之作《人生》，被瘋改成比抗日神劇還狗血的情節時，會面目全非到什麼地步？ 對經典瘋狂褻瀆、魔改至面目全非 提起路遙，就不得不提到《平凡的世界》。 平凡的世界，不凡的我們。這部全景式再現城鄉生活的百萬長篇小說，一再入圍“新中國70年70部長篇小說典藏”。更是兩度被改成電視劇，收視率勢如破竹。 後來《人生》橫空出世，甚至被稱作《平凡的世界》的前傳。 可這部經典著作，被改編成新劇《人生之路》，卻屢遭痛批。 它藉《人生》的軀殼，蹭《平凡的世界》的熱度。 對經典的魔改，實在有誘騙收視率的嫌疑。 新劇《人生之路》開局，就是知青高加林（陳曉飾）狂飆自行車，巧珍（李沁飾）霸氣開著四輪拖拉機追著高加林。 要知道，一個驢車為主的八十年代，自行車作為小資的產物，近二百元。 農民一年收入，都買不了一輛自行車，高加林居然還逆轉為“飛車黨”，那時候擁有一架自行車，和如今斬獲一輛勞斯萊斯同樣遙不可及吧！ 劇中甚至開了慢鏡頭特寫，一次次的鏡頭對準飆車，不免讓人作嘔。上一秒高加林還騎著自行車“大展身手”，下一秒自行車就壞了。 哪怕是高知林能買起自行車，可是那樣飆車明顯不是那個淳樸年代下會做的行為。 更離譜的是，巧珍居然開著拖拉機還追不上飆車的高加林，畫面一度辣眼。 而且原著裡的巧珍家徒四壁，倔強的個性純粹是貧窮生活的造就。可到了劇中，卻被魔改自此，開篇就成了陝北一代村子裡致富的“帶頭人”。 不可否認的是，巧珍的家境，的確是村里的上乘，但也沒好到哪裡去。 所以說開拖拉機追人的橋段，反而有些過頭了，這不亞於當代的農民，開著挖掘機回家的場面。 況且當時的好多生產隊，根本賣不了拖拉機！那個年代下，也沒有人會那麼燒柴油吧！ 更離譜的在於，劇中的巧珍，開拖拉機腿都翹起來了，實在不接地氣。 不得不說，李沁活生生把一個溫柔有靈氣的女人，演繹成了一個土匪婆子，實在談不上與路遙原著有關，更沒有那種陝北農村的味道，或許玩的就是狗血？ 如果非要說這部劇有誠意的地方，那就是主角們一個個黑黝黝的臉。不論是李沁飾演的巧珍，還是陳曉扮的高加林一角，都是扮醜扮黑。 可年輕演員們的氣質，加上這黑黑的臉，實在讓人糟心。 實際的巧珍，心底善良，長得好看又溫柔，正如原著所說的那樣：是一個金子一樣的女人。 可在劇版的《人生之路》中，巧珍除了有張黑黝黝的臉，既不靈動也不美麗，瘦巴巴的身材、乾巴巴的臉，這樣的巧珍別說高加林不喜歡了，大家都不敢恭維。 而反觀影版《人生》中吳玉芳塑造的巧珍一角，敢愛敢恨，卻不乏有一絲柔情。 她嬌羞的外表下，深藏著陝北女人的淳樸與矜持。 那樣俊美又有正義感的巧珍，那種帶點豐滿卻不肥膩的巧珍，才讓人不經意地嘆惋她戲劇化的悲劇結局。 所以說，對經典的塑造，從來不是說把農村人演黑，就萬事大吉了。 黑從來不是農村人的代名詞，而且能讓人相信這個角色符合人物本身的，是演技，而不在於夠不夠黑，演的好比什麼都強。 哪怕是，都與路遙筆下的那個任性，卻又帶點善意的姑娘截然不同。 她並沒演出一個城市女孩的灑脫，反而猙獰的表情中盡顯凶相，故作刁蠻的脾性，透露出過重的表演痕跡。 而且張嘉倪的白嫩膚色，也與其他幾位“黑煤”一樣的臉，格格不入。 這也是為什麼大眾心裡更傾向於周里京版的《人生》，更懷念八十年代熒幕下的高加林與劉巧珍。 也難怪原著粉怒打1星，氣到爆肝。 情節不符現實、“高加林”一再毀經典 《人生》這樣一個馬雲都稱讚的啟示錄，卻遭受如此的瘋改。 男女主不僅沒有那種陝北一帶的農村氣息，反而還多了一份痞性。 而且這部劇，敘述的本來是陝北青年劉巧珍、高加林等人在十字路口下，跌宕不安卻又不屈於命運頑強抗爭。 可是這部劇，骨子裡卻更似一部偶像劇。 將視角狗血地對準了高加林、劉巧珍、黃亞萍的三角戀，反而失去了路遙小說中的那種精神內核，讓原著《人生》的精氣神全毀了。 將經典轉成電視劇，改編無可厚非，稍作誇張也可以理解，藝術源於生活更高於生活，可起碼這個源得先真實吧！ 完全脫離現實，實在不顧原著黨的感受，那隻能被稱作魔改了，比如劇中有關高考的情節。 光是教育局領導在動員大會上扇自己耳光，就讓觀眾大跌眼鏡，這比抗日神劇還來得生猛，比演小品的還浮誇的多。 八十年代初，高中尚且是兩年制，根本沒有劇中提到的高三一說。而且當時高考的題目，大多設定的是填空題、簡單題，又怎麼會有那麼多的選擇題目呢？ […]

在20年以前，由於條件的限制，所謂的收視率排行只是具有一定的參考價值，並不准確。 就比如在2002年，尼爾森數據統計給出的年度收視率排名前五當中，第五名是陶澤如、陳道明主演的《黑洞》，第四名是孫海英、黃海波主演的《激情燃燒的歲月》，第三名是徐璐、邱心志主演的《梧桐雨》，第二名是趙本山的《劉老根》，第一名是王慶祥、聶遠主演的《天下糧倉》。 但顯然，這些主流電視台播放的電視劇並不是我們的菜，在2002年，真正讓我們感興趣的反而是那些在地方電視台播放各種各樣的古裝電視劇。 2002年6月8日，合拍片《風雲》率先在南方電視台綜藝頻道全國首播，接著在全國各個地方電視台輪番播放，一時間席捲全國，聽說在某些地方收視率一度超越了春晚。 金鱗豈是池中物一遇風雲便化龍。九霄龍吟驚天變，風雲際會淺水游。 步驚雲與聶風，當時真的是男神。 第二夢，女神！ 還記得當初為了看這部劇，我們幾個小孩分工合作，趁大人不在家，一人趴在門口聽鑰匙聲，其他人把電視音量開最小，趴在電視邊上看電視的情景，有點風吹草動就手刀快跑回房間。那是特別美好的回憶。 2002年，周易帶來了兩部電視劇，一部是當年6月徐崢主演的《穿越時空的愛戀》，是穿越劇的代表作，2002年播出時創下了超過10.0的收視率。 講的是兩個女主因為爭奪一個寶物，而穿越到了明朝，一個落入了皇宮，一個則是在宮外。 小玩子雖然深知歷史，知道朱允文的結局，但還是愛上了他，她想改變歷史，改變朱允文的結局，但是，歷史怎麼可能那麼容易改變，她還使得男主誤會了她。 劇情太挺搞笑的，徐崢當初也挺帥的，不油膩，那個時候的劇，打光很一般，每個人臉上啥都看的清清楚楚，張庭演得小丸子，人設挺時髦的，男二朱棣還挺帥的，最後結局男女主穿到現代，可惜沒演到後面，應該是這個結局吧，只記得那個北京烤鴨了，天下第一鴨什麼的。 第二部是繼《武林外史》過後，周易拍的第二部古龍武俠劇，由吳奇隆主演的《蕭十一郎》。 此劇在暑假與觀眾見面，一樣是在地方電視台首播後上衛視，此劇也讓吳奇隆成功的打開了內地市場。 這是我所看過的劇中，愛情描寫最細膩、最經典的之一。 蕭十一郎和沈璧君相識、相知、相戀、守望相助、幾經波折終成眷屬的故事，實在太浪漫、太美好了！ 吳奇隆每一次的狡黠和機智，深情和隱忍。朱茵每一次的莞爾巧笑，微蹙雙眉。 帶點孩子氣的英雄，和沈靜的大家閨秀，是在那個年紀印下的愛情範式。看著這倆人沒事成天的為對方擋來擋去，十幾歲的自己幾乎感動的夜不能寐。 而在當年寒假，則被另外一部電視劇霸占上。 2002年2月14日，《少年黃飛鴻》登上電視熒幕，陪著全國小朋友度過了一個歡樂的寒假，釋小龍靠著這部電視劇成為了眾多小女孩的夢中情人。 老劇好看，沒話說，每個人物都很可愛，何中華的黃麒英和龐統，在我這可以演技封神了。 呂麗萍的吳嫻也超級可愛，角色濾鏡，她後面怎麼說雷人話我都喜歡她的吳嫻。 郝蕾的十三姨真的特別漂亮，相隔快二十年後的今天再看依然非常漂亮，她好適合十三姨的造型。 姚芊羽的艷紅也很可愛，吳樾的小威威現在想起來也會覺得可愛又搞笑。 還有我們的男主角釋小龍的黃飛鴻，真的好會演，真的是天生的演員，文戲武戲都很出彩，他靠著這部電視劇成為了眾多小女孩的夢中情人。 還有林世榮，樑寬，牙擦蘇，鬼腳七，跟當時的釋小龍差不多的年紀，同樣演技出色！ 這部戲不但劇情緊湊流暢，演員們演技出色，打戲部分更是出類拔萃，何中華，吳樾，釋小龍都是正兒八經的打星，陳龍的打戲也非常不錯，幾個小演員也看的出來要么專門練過，要么本身就有武術功底，打戲非常精彩，簡直賞心悅目。 同樣在當年寒假，曹俊主演的《九歲縣太爺》也幾乎同時播放，雖熱度不如少年黃飛鴻，但依然也讓人看得津津有味。 這部劇是《少年大欽差》的前篇，真是一部喜劇片，比起那些哀傷調子的別有一番風格！ 一集集看，別是一番輕鬆愉快，然而在這愉快中也隱隱有一絲憂傷，除了小縣令陳文傑外，另外一條相對糾結的線女主徐蓮的經歷和愛情，更是令我無比感嘆！尤其是她和十五阿哥之間“政治無果的愛情”。 在2002年，還有一部金庸冷門武俠小說被改編成了電視劇，錯過《笑傲江湖》的導演王新民找來一群不出名的演員低成本拍攝的《俠客行》。 該劇於2002年1月6日在四川電視台影視文藝頻道首播，幅畫道雖略顯粗糙，但憑藉過硬的劇情和武打設計，此劇也獲得了不錯的口碑。 小時候就覺得很好看，打鬥特別好看，還有意思，場面也很大，感覺用了超多武行，應該很辛苦才出來的吧。 拍攝地都偏乾旱地區，覺得衣服妝很符合，也有特色。 裡面道具駱駝馬也都是真用真打，還有民歌和一些有意思的口號，現在電視機很少穿插這些了。場景和道具也很老式。 人好看不多，但絕對個個鮮明，演技也不掉鍊子，年輕演員也一樣，老演員我一直都以為是老戲骨，但後來看到的也不多。吳健分飾兩角，也沒有混淆過。哪怕裡面的女孩子也是各有特色，人如其名，阿秀靈秀，叮叮噹當活潑有點任性，侍劍很為主人著想，腦子靈活。 其他人也是，哪怕戲份少，也沒有顯得人物重複。 憑藉《還珠格格》和《情深深雨濛蒙》走紅內地的蘇有朋，乘勝追擊在2002年帶來了兩部熱播劇，一部是《無敵縣令》。 宋丹丹，蘇有朋，黃曉明，王艷，現在看看，卡司還是挺不錯的，這部劇小時候看的，單純覺得蘇有朋飾演的縣令帥，還有王艷，可以說是很好看了！ 宋丹丹飾演的潑辣的娘，也有入木三分！ 裡面的案子還是挺有意思的，貴妃棺，孔雀配，古井冤，小時候還是有點怕，但是男女主養眼啊，配一臉，顏控福利。 另一部就是少年《少年張三豐》了，是他唯一一部同張衛健合作的影視劇這部。 看完《少年張三豐》，張與秦之間的愛恨纏綿讓人難忘，他們之間沒有山盟海誓，他們的愛發自內心。 愛情，本不需要那麼轟轟烈烈；平平淡淡的愛情，才愈顯得真實、珍貴。誠然，他們都沒有跟對方說過情話，但在心中他們早已生死相許。他們愛得那麼幸苦，可老天還是沒有給他們機會，好無奈。 除了少年《少年張三豐》，張衛健在2002年還有兩部作品，一部是拉來港台半的娛樂圈出演的《齊天大聖孫悟空》。 張衛健演的孫悟空是真的帥到掉渣！雖然他是一隻猴子，但是又拽又酷又逗比又重情義的樣子真的太帥啦！ 紫蘭又美又可愛，愛的義無反顧。當年我還小的時候看這部劇，紫蘭的造型和她甜甜的笑就給我留下了深刻的印象。她勇敢、主動、堅定又熱烈。 孫悟空原本是一隻不懂情愛的猴子，但是也被她的情意打動。從她身上，他學會了愛。令我感到意外的是，整部劇中，儘管悟空對紫蘭的愛意已經很明顯，但是他卻從沒親口承認過，六耳獼猴那一回，紫蘭問他愛不愛自己，他回答說不愛——唯一一次接近承認的是救回紫蘭後，他親了她的那一次。可是結局的時候，他卻對紫蘭說，取完西經打敗天魔，算是完成了人生中一件重要的大事，接下來就可以完成第二件事了。他說：“我不要做什麼佛什麼神仙，我要娶你。” 我這才明白，原來一路上他所有的推拒和否認，都是在小心翼翼地隱忍而已。因為他說的，第一件事如果完不成，那就想都不用想第二件事。 可惜的是，紫蘭沒有等到他娶她。 另外一部是劉德華投資拍攝的《方謬神態》。 雖然是以“神探”作為全劇標題，但此劇中“探案”只是串聯劇情的一個引子，真正的主題卻是主角方天謬的雙重人格，以及私心認為的隱藏主題——“成長”。張衛健紮實的演技更是通過種種細節把兩個人格的差別演得惟妙惟肖：飛揚跋扈喜好撒錢天資笨拙但心地善良，講義氣又孝順的表人格，以及聰明溫柔身手矯健辦事沉穩實則為達目的不擇手段工於心計的里人格。 兩個人格各有其動人之處，編劇通過戲劇性的手法誇大了眾人對這兩個人格前後不同的表現：先是因為受不了表人格而逼出里人格，後來又因為里人格犯下的滔天罪行而逼其離開。兩次眾人相逼的場景都佔了較重要的篇幅，讓很多人心疼且唏噓，紛紛指責親人的狠心和錯誤 這兩部電視劇接在當時取得了不錯的收視，而且也成為了後來重播的常客。 在當年還有一部熱播劇不得不提，那就是孫耀威和曹穎主演的《烏龍闖情關》，該劇於當年10月24日首播。 […]

央視才是挑劇小能手，這幾年開播的《人世間》《山海情》《狂飆》都成為了現象級的爆款大作，大受劇迷喜愛，有“央視開播，必屬精品”的美譽。 今晚央視又有一部年代好劇《人生之路》開播，該劇改編自路遙經典小說《人生》改編，講述了生活在陝北高家村的青年高加林為了改變命運，面對各種困難險阻，奮發圖強的勵志故事。 《人生》是路遙先生最出名小的小說之一，該小說在文學史上有著舉足輕重的地位，曾入選“中國改革開放四十週年最有影響力小說”。 記得當時讀初中的時候，還興起追路遙這部小說的熱潮，基本上班裡的同學都讀過這部小說，還專門討論過故事劇情，可以說其中表現出來的愛情觀，影響了一代人，堪稱經典中的經典。 可以毫不誇張地說，只要這部劇的編劇不要搞事情，按原著去拍，不要魔改，絕對就是一個震撼感人的故事，精彩程度不弱於經典愛情劇《父母愛情》。 等待了這麼久，這部劇終於要搬上熒屏了，這次扛大旗的是陳曉和李沁，還有張嘉倪、王天辰、唐曾等老戲骨加盟，林永健、郭曉婷特別出演，劉威、李光復等友情出演，全員老戲骨陣容，未開播先火。 陳曉是小鮮肉出道，憑藉宮鬥劇《陸貞傳奇》出圈，之後又主演了經典武俠劇《神鵰俠侶》，成功躋身一線小生行列。 明明可以看臉吃飯，卻非要拼演技，在爆紅後陳曉並沒有瘋狂爛劇，而是沉澱自我，開始挑戰各種類型角色，經過多年的打磨，演技有了質地飛躍。 這幾年，陳曉一部部好作品征服了所有人，不管是在反腐大劇《突圍》中滿臉鬍鬚渣渣的“秦小衝”、古裝權謀劇《夢華錄》中表面嚴厲、內心對女主卻很暖的“顧千帆”，還是緝毒劇《冰雨火》中的孤膽英雄“吳振峰”，都將角色刻畫得很鮮明生動，把“流量”標籤成功撕掉，成為年輕一代演員的代表。 在眾多人氣女星中，女主李沁的口碑和觀眾緣都很好，表演實力強、台詞功底紮實，角色每次都能拿捏得恰到好處，已經有《紅樓夢》《楚喬傳》《慶餘年》《白鹿原》等經典作品。 為了演好“劉巧珍”這個角色，李沁完全沒有偶像包袱，從劇照來看，她的皮膚黝黑、造型土，但是眼中有光，淳朴善良，靈氣十足，很貼合原著人物形象。 女二“黃亞萍”由張嘉倪主演，在故事中，黃亞萍這個角色也很重要，性格開朗活潑，是現代女性的代表，雖然有些任性專橫，但是對高加林的愛熾烈大膽，而且她飽讀詩書，氣質好，定位也很受喜歡。 而張嘉倪是一個很有氣質的女星，演繹這個角色也太合適了。 除了三大主角，配角陣容那才叫頂配，大滿貫視帝張嘉譯、《幸福到萬家》中飾演趙麗穎老公的唐曾、喜劇演員林永健、《幸福到萬家》中扮演“萬善堂”的劉威老師、金牌配角李光復、國家一級演員何賽飛、金雞獎最佳女配角獎的黃梅瑩……都是熟悉的老面孔，陣容豪華。 精彩的故事+天花板的頂配演員陣容，讓這部劇充滿了無限可能，大家覺得能否超越經典愛情年代劇《父母愛情》呢？ .

有些電影需要大量時間和耐心才能看完，因為它們跨越了幾天、幾個月，甚至幾年。然後，還有一些電影，其中的情節發生在24小時或更短的時間內。事實上，有很多發生在一天內的電影都變成了永恆的經典之作。 你可能還記得那群在拘留所裡度過星期六的孩子，或者一群職業罪犯策劃的珠寶搶劫案出了可怕的問題。所有這些電影都是在24小時內發生的，而且都充滿了故事性。 讓我們看看都有哪些電影值得看吧。 《異形》（1979） 雷德利·斯科特在《異形》中融合了科幻與恐怖。一艘宇宙飛船在收到求救信號後降落。其中一名船員受到攻擊，但他把一個外星生命體帶回了飛船上。 這部電影也有令人震驚的標誌性胸口爆裂場景，這足以讓他獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。 瘋狂店員（1994） 另一部沒有真正發生什麼的電影，是凱文·史密斯1994年的黑白導演處女作，主角是便士多店小店員丹特。 他的朋友們一天到晚都在店裡的屋頂上就《星球大戰》和冰球遊戲進行辯論。影片中的對話和隨意性使其成為經典。 土撥鼠之日（1993） 痛苦的天氣預報員菲爾發現，土撥鼠狗似乎永遠不會消失。菲爾不知道，他正在一遍又一遍地重溫同一天。他將繼續生活在同一天，直到他得到它。 哈羅德·拉米的喜劇推動了所有正確的情感按鈕，從技術上講，這部電影發生在同一個24小時的過程中。 虎膽龍威（1988） 《虎膽龍威》的故事發生在1988年聖誕節前後的洛杉磯。布魯斯·威利斯扮演的紐約警察約翰·麥克萊恩收到了他分居妻子的紙條。然而，他們參加的辦公室聚會被漢斯·格魯伯和他的德國恐怖分子團伙搗毀。麥克萊恩必須智取恐怖分子，以拯救中富廣場上所有人的生命。 早餐俱樂部（1985） 約翰·休斯的成長喜劇講述了五個來自不同小團體的高中學生的故事。他們一起在拘留所度過了星期六，但需要一段時間來讓這些人物相互熟悉。 這些青少年最終分享了他們最痛苦的秘密，但他們在一天結束時提交的信總結了這部電影的主題。阿爾·帕西諾主演的哪部電影被評為有史以來最偉大的銀幕表演？這個問題的答案還在路上。 落水狗（1992） 昆汀·塔倫蒂諾的處女作講述了一群職業罪犯和一名臥底警察的故事。這些人被賦予假名，以保護他們的身份，進行珠寶搶劫。 塔倫蒂諾立即確立了將成為其標誌性的電影風格。在電影的第一個場景中，角色們就麥當娜的《Like A Virgin》的真正含義進行了冗長而無意義的討論。 十二怒漢（1957） 《十二怒漢》是西德米-魯梅特1957年的導演處女作。 12名陪審員必須決定一個為自己生命受審的人是有罪還是無罪。起初，每個陪審員都投了有罪票，只有亨利-方達扮演的第8位陪審員需要更多的信息。 在接下來的幾個小時裡，性格發生了衝突，8號陪審員堅持要復查每一個細節。但最終，觀眾從未發現這個人是否有罪。 熱天午後（1975） 年輕的阿爾·帕西諾出演了這部七十年代的經典影片。劇情主要集中在一起出錯的銀行搶劫案以及人質事件上。這部電影涉及到70年代的許多社會和政治問題。 最重要的是，這部電影贏得了奧斯卡最佳原創劇本獎，帕西諾在Premier Magainze評選的有史以來最偉大的銀幕表演名單中排名第四。 愛奇博士（1964） 《奇愛博士》是斯坦利·庫布里克對冷戰時期核威脅的諷刺。這部獲得奧斯卡提名的黑色喜劇審視瞭如果一個白痴按下了可能引發戰爭的按鈕的現實。 任何偉大的黑色喜劇的真正考驗是讓人們對他們通常不會覺得有趣的事情發笑。 春天不是讀書天（1986） 可愛而聰明的布勒使逃學成為最美好的時光。與他的女朋友和最好的朋友一起，三人在一天內有了壓倒性的樂趣。 他們打了一場小熊隊的比賽，開著法拉利在芝加哥轉了一圈，還參加了一場遊行。隨著校長對費里斯的打擊，這是約翰·休斯80年代的經典電影之一。週六的意思是你可以做任何你想做的事，但對於五個學生來說，他們必須在可以想像的最糟糕的地方。這部成長中的喜劇仍然在路上。 七寶奇謀（1985） 米奇·沃爾什、他的弟弟布蘭登和他們的笨蛋朋友們必須想辦法籌集資金，以挽救沃爾什家的房屋免遭抵押品贖回權。在米奇找到獨眼威利的藏寶圖後，他們所有的問題都可以得到解決。 《七寶奇謀》讓孩子們和成年人都很高興，並成功地達到了所有正確的喜劇性、戲劇性和八十年代的懷舊效果。 毒藥與老婦（1944） 它發生的時間不僅僅是一天，而是在一個房間裡。這部根據戲劇改編的電影的瘋狂之處在於，一個相信自己是泰迪·羅斯福的角色，同時試圖在自己的地下室建造巴拿馬運河。 影片圍繞著一個為了躲避警察而做了整容手術的臭名昭著的罪犯，兩個可愛的老太太為了拯救人們的挫折而給他們下毒，一個無奈的常人被捲入了這一切。 奪魂索（1948） 儘管《奪魂索》是希區柯克不太知名的電影之一，但情節圍繞著兩個聰明人殺人以證明他們可以逃脫懲罰。 希區柯克想出了一個辦法，把整部電影當作一個鏡頭來擋。然後，拍攝10分鐘，直到捲軸用完，他就會停止一切，把捲軸換到攝像機裡，然後繼續拍攝。 大亨遊戲（1992） 在大衛·馬梅特改編的廣受好評的劇本中，”永遠要關門”是一個信息。這是一個殘酷而又現實的描述，描述了在房地產辦公室工作是什麼樣子。如果你賣得不夠好，不管是否有壞的線索，你都會被解僱。 然而，一個普通的老實人會怎麼做來挽救他的工作安全呢？由於亞歷克·鮑德溫的功勞，這部影片經常是褻瀆性的。 愛在黎明破曉前（1995） 年輕的伊桑·霍克在奧地利的火車上遇到了一個名叫席琳的法國學生。兩人有一種明確的相互吸引，他們在維也納散步，相互了解。 影片中沒有中心衝突，也沒有發生什麼。然而，這對充滿生命和希望的年輕夫婦之間有了火花，僅此而已。 木蘭花（1999） 保羅·托馬斯·安德森的史詩般的合奏劇在不到24小時內展開。在洛杉磯，《木蘭花》是一個關於父親、兒子、問答兒童、寬恕和生命意義的故事。 此外，它還有一個電影史上最出人意料的結局，但我們不會為沒有看過的人破壞這個結局。 正午（1952） […]

說到娛樂圈亂象，除了越發統一化的白幼瘦審美，就是演員愛好裝嫩，還和自己年齡相差極大的演員演情侶。 早期就有丫頭教的西門大媽楊鈞鈞用砸錢的方式，得到了和焦恩俊演對手戲的機會，一起拍攝《西門無恨》，劇里女主頂著一張滄桑的面容和小生各種親密互動真切地辣到了觀眾的眼睛，想必也是不少人的童年陰影。 到了這幾年也有章子怡、劉濤這樣的中花深陷裝嫩陷阱難以自拔，“85花”楊冪人到三十還大肆營銷少女感都飽受詬病。 但男演員也不甘示弱，馮紹峰44歲出演《星河長明》裡的少年將軍，鍾漢良還搭檔比自己小了17歲的女演員合作古偶，一個比一個絕。 眼下更是有一位當代版西門大媽出現，新片《非凡營救》里丁海峰53歲還與00後少女耳鬢廝磨，直接遭到群嘲，這是怎麼回事？ 差輩曖昧，非一般辣眼 《非凡營救》講述的就是張宸（丁海峰飾）、初五（盧婕飾）、黛米（伊米娜飾）這三個人捲入了一場謀殺案裡，被追殺的過程中詢查真相的故事。 這三人屬於是一男兩女的關係，這樣的設定就只有兩個結果，要不就是女強帶著男的跑，要么就是三角戀，網大的腦迴路就只夠後者，所以沒錯，這兩個女生都和男主有些曖昧。 這也算是常規套路了，但問題是丁海峰今年都53歲了，說難聽點一些家庭裡這個年紀都當爺爺了，結果這裡給他安排的兩個女主都是年輕小姑娘。 其中最過分的是，飾演黛米的伊米娜是03年的，今年才20歲，他倆差出來33歲，這演爺孫絕對沒毛病了，但是片方硬生生讓這兩位變成曖昧對象了。 丁海峰本身就不是走顏值路線的，所以沒有特別在意保養，但他可能長得比較扛老，加上體態管理到位，算是個型男，但到了他這個年紀，臉上的滄桑根本就藏不住，法令紋相當搶眼，脖子上的頸紋直接戳到觀眾眼睛了。 還有一個重點，就是老人是藏不住味道的，隔著屏幕都能感覺到那種濃重的老人味，一把年紀還演這種戲真的難為他了。 女主的年紀對於女演員來說，就是黃金時期，滿臉的膠原蛋白，臉蛋小巧精緻，雖然裝扮上有些成熟，但看起來還是青春時期，長相靚麗清純。 所以這兩人同框，違和感就特別強，有一幕是兩人被迫擠在夾縫裡，面對面溝通，丁海峰健身弄得他胸部比女主都大，側臉看過去臉都掛不住肉了，年齡感非常重，對面的女主側臉也依舊是扛住了特寫。 這看上去就像是女孩和長輩的既視感，如果再近一點，大家真的就想要報警了，另一位女生盧婕雖然說沒有準確的年齡，但特寫鏡頭里也完全是皮膚緊緻細膩，這不可能是超過三十歲的人。 所以影片裡，丁海峰執著地和兩個孫女輩的女演員搞曖昧，不得不說，即使是西門大媽也沒法有這種高度，他也算是青出於藍勝於藍了。 爛片不斷，丁海峰你清醒一點 從觀感來說，這部電影就不怎麼樣了，但是網大有一個套路，就是用各種特效去把電影給堆出來，可以說這部電影里大部分的時間都在火拼戰鬥。 可問題就是，子彈就像是長了眼睛一樣，繞著主角跑，等到最後覺得說不過去了，就趕緊把初五給整下線，但槍林彈雨中，另一個女生居然毫髮無傷，這根本就說不過去。 而且該片的故事線特別淺顯，就是三個人組到了一起，被人追殺，但最後發現真相，一般的劇本殺都比這個劇情有看點。 絕大部分的看點甚至都是女演員的身材提供的，還有浴袍的戲份，一眼就能看出來片方的想法，哪怕是女主身材纖弱也要硬勒出來，這種影片本質上就是不入流的。 那麼片中最有號召力的演員，其實就是男主丁海峰了，他在《水滸傳》飾演的武松，絕對是經典中的經典，他也是憑藉這一個角色在影視圈有了一席之地。 緊接著丁海峰也出演了《荊軻刺秦王》、《激情燃燒的歲月》這樣的經典作品，到2017年，丁海峰迎來了事業第二春，先後出演了《人民的名義》、《戰狼Ⅱ》。 原本觀眾以為，丁海峰會一路高漲，畢竟有了這麼多好作品傍身，可沒想到的是，2021年丁海峰踏入網大行列，出演了《武松血戰獅子樓》，藉著武鬆的名頭，消磨自己的口碑。 到了今年丁海峰主演的《誅燼梟亡》也是一部網大，播出後差評不斷，高仿版《狂飆》遭到群嘲，影片里丁海峰的戲份不是特別多，可是他作為唯一知名度比較高的演員，也承擔了連帶責任。 然後就是眼下熱播的這部《非凡營救》了，從他的演藝生涯中不難發現幾個重大的轉折，但出演網大之後，最大的優勢就是能賺快錢，但這是建立在消耗自己口碑的基礎上。 丁海峰人到老年反倒是越來越豁得出去，不在乎自己的羽翼，不過他似乎真的是有錢了，在海外住著大別墅，和家人享受生活。 原來丁海峰做到的是，把幸福留給自己，不管是在生活還是在戲裡，都挺會享受的，年輕美女圍著他轉，一個老爺爺還有如此福利，真是叫人意外，也絲毫不在意觀眾的眼睛，拍的電影一部比一部爛，估計之後也再難有起色。 總而言之，《非凡營救》全片沒有什麼邏輯和看點，就是為了打而打，用各種特效鋪設，來隱藏自己啥也不是的真相，更是用女性身材博眼球，網大的通病一個沒落。 而該片更是做出了創新，打造爺孫戀，丁海峰也不在乎自己的路人緣，一步一步走向口碑崩壞，那麼你覺得丁海峰還有再創經典的機會嗎？ .

提起“黃暴”美劇，大家腦海中首先湧現出的肯定是《斯巴達克斯》、《權力的遊戲》等類似知名作品。 沒錯，這些作品確實不錯。然而，有一部小眾美劇卻憑藉其獨特的魅力和精彩的“黃暴”場面，同樣成功站在了此類美劇巔峰之列，甚至比肩“教父”《斯巴達克斯》，那就是——先賣個關子，後面再揭曉。 今天，我們就來聊聊這部猶如辣椒一般火辣誘人的美劇，看看它究竟是如何逆襲，成為一部“黃暴”經典之作的！ 一、獨特的故事背景和設定 故事發生在美國賓夕法尼亞州的一個虛構小鎮——女妖鎮，講述了一個有犯罪前科的男子化名為盧卡斯·胡德的故事。 他假冒小鎮新任警長的身份，試圖融入這個充滿罪惡與暴力的小鎮，尋找他失散多年的愛人，順便一探究竟，揭開這個小鎮深藏的秘密。 罪犯搖身一變成警長，懲兇除惡、扮豬吃虎，這樣一個別出心裁的故事背景，讓觀眾們感受到了一股前所未有的新鮮氣息。 不是那些老套的警察故事、也不是老掉牙的愛情劇，而是一部融合了動作、懸疑、愛情、罪惡等多種元素的大雜燴佳作！ 二、角色塑造深入人心 在這部劇中，每一個角色都鮮活而立體。 首當其衝的便是主角盧卡斯·胡德，一個外表強悍內心矛盾的複雜角色。他表面上是個不擇手段的警察，實際上卻隱藏著深沉的感情和過去。 觀眾們為他的聰明才智和堅定信念所折服，同時也為他的愛情故事而感動不已。 此外，還有一群魅力四射的配角，比如勇猛果敢的女副警長Ana、心地善良的女醫生艾莉森Alison以及邪惡狡詐的惡棍Proctor等等。這些角色個性鮮明、富有特色，給觀眾們留下了深刻的印象。 正是這些優秀的角色塑造以及演員的精彩演繹，成就了這部經典之作。 三、激烈的動作場面 既然說它是“黃暴”劇，那麼精彩的動作場面必不可少。幸運的是，這部劇中的動作場面堪稱驚心動魄、血脈噴張！可以說跟《斯巴達克斯》不分上下。 編劇和導演都非常注重動作場面的細節，力求將其拍得更加真實、激烈。每一個打斗場面都經過精心設計，讓觀眾在欣賞視覺大餐的同時，也能深刻感受到角色之間的矛盾和衝突。 本人印象最深的是印第安美女殺手勞拉大戰保鏢哥，拳拳到肉、場面勁爆，堪稱動作片的典範。很負責任地說，這部劇的暴力血腥程度是絲毫不亞於《斯巴達克斯》的，甚至在動作設計上超越了！ 四、精彩紛呈的顏色場面 相比於《斯巴達克斯》露骨的場面，這部劇相對保守一點。但是並不是說這部劇的此類場面不夠精彩，恰恰相反，也是非常直接和激情。 胡德和麗貝卡的多次“大戰”，是慾望和衝破禁忌的最佳體現，熱情而奔放。 胡德和前女友的舊情復燃，是背叛和舊情的考驗，刺激而熟悉。 胡德和女警，則是追求真實愛情的完美表現，溫柔而壓抑。 當然，還有很多，每次的此類場面都讓觀眾垂涎三尺，可見尺度之大。不同的是，冷靜過後，發現這些場面都是必不可少的，有其獨特的意義存在：豐富角色、推動劇情發展。 五、濃厚的懸疑氛圍 這部劇的懸疑氛圍也是一大亮點。 劇中的每一個角色都隱藏著秘密，而這些秘密會在劇情發展過程中逐漸揭示出來。 觀眾們在跟隨盧卡斯·胡德一起揭開真相的過程中，不禁為劇情的跌宕起伏和緊張氣氛所折服。 六、引人入勝的愛情線 在這部充滿暴力和犯罪的電視劇中，愛情線卻是一道治癒的暖流，成為了不可或缺的調味料。 舉個例子：盧卡斯與女副警之間的愛情故事充滿坎坷與感動，觀眾們在關注他們的生死存亡的同時，也為他們深厚的感情而動容。 這種愛情劇情並非簡單的煽情手法，而是為了增加劇情的深度和角色的多維度。他們的愛情也成為了推動劇情發展的重要動力，讓觀眾對這對痴男怨女充滿期待。 七、有意義的現實問題探討 在講述一個扣人心弦的故事的同時，這部劇也對一些現實的社會問題進行了深刻探討。 劇中涉及到種族歧視、宗教衝突、貪腐、犯罪等問題，使得觀眾在欣賞故事的過程中，也能對現實生活產生思考。這樣的劇情設置使得這部劇更具現實意義，也讓觀眾更能產生共鳴，實現了昇華。 說了這麼多，很多朋友估計都猜到了這部劇的名字，沒錯，它就是《黑吃黑》。一部狂野、激情四溢、充滿刺激的“黃暴”經典之作，完全可以比肩《斯巴達克斯》，本人強烈推薦！ .

5部經典的雙男主劇，每一部都是爆款之作，哪部是你熬夜追的？ 1、《獵罪圖鑑》 該劇講述了因一起塵封舊案而結怨的模擬畫像師沈翊和刑警隊長杜城，在機緣巧合下被迫搭檔，兩人聯手偵破多起離奇疑案，共同追踪謎底真相的故事。 故事的自洽、演員的自洽，是影視爆款的重要元素，刑偵劇的門檻越來越高，而《獵罪圖鑑》的觀眾已經在期待第二季了。 2、《鬢邊不是海棠紅》 該劇改編自水如天兒的同名網絡小說，講述二十世紀三十年代的北平，一代天才京劇名伶商細蕊與愛國熱血商人程鳳臺因戲結緣相知，兩人在梨園百態和戰火動亂中並肩奮鬥前行，堅定了振興京劇國粹的信念和定傾扶危以身救國的崇高理想，最終攜手與殘酷命運砥礪抗爭的傳奇故事。 黃曉明和尹正這兩位成熟演員用自己的演技和實力給觀眾交了一份不錯的答卷，不僅完成了大家對他們的期待，還給觀眾帶了不少驚喜；劇中戲曲部分及整體服化道，從小處到整體都透著精緻，讓觀眾津津樂道。 3、《陳情令》 該劇根據墨香銅臭小說《魔道祖師》改編，以五大家族為背景，講述了雲夢江氏故人之子魏無羨和姑蘇藍氏含光君藍忘機重遇，攜手探尋往年真相，守護百姓和平安樂的故事。 該劇劇情匠心獨具、跌宕起伏，融入國風元素與傳統禮儀，例如古琴、古代紋飾等，為觀眾呈現了古裝應有的傳統文化之美；魏無羨、藍忘機歷經危難，仍堅守初心，心系蒼生的少年俠氣，更是與當下年輕人產生情感共鳴。 4、《穿越火線》 該劇講述了2008年的肖楓與2019年的路小北在一張遊戲地圖中跨時空相遇，兩人從互相懷疑到彼此信任、互相應援，各自組建戰隊、研究戰術並幫助對方成長，最終以不服輸的精神在各自時空實現逆風翻盤的故事。 該劇以第一人稱射擊遊戲視角展開遊戲展現，對於遊戲中的雙方較量比拼也做了神還原，各種巷戰、甩狙、刀戰也都很大程度地還原遊戲內的模樣，大大增強了所有觀眾的代入感。 5、《冰雨火》 該劇講述了孤膽英雄吳振峰和禁毒警察陳宇兄弟二人不忘初心、牢記使命，攜手打入販毒集團內部，最終將毒販一網打盡的故事。 刑偵電視劇《冰雨火》因人物形象鮮明，劇情跌宕起伏，懸念扣人心弦，自播映以來便起了較大關注，同時也顯示出中國電視劇在這一類型上的進展。 今天小編就給大家分享這幾部經典的雙男主電視劇，每一部都是很不錯的，劇情精彩，並且陣容強大，看點十足，大家最喜歡哪部呢？歡迎在下面的評論框和大家一起分享。 .