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《小丑2：雙重瘋狂》近日再次曝出全新片場照，Lady Gaga飾演的哈莉·奎茵換上了全新造型霸氣亮相！已經完全進入了小丑模式，雖然這個裝扮不如羅比版好看，但是卻十分契合《小丑》版的整體風格！ 而且Gaga版哈莉·奎因換上這個妝容後，似乎整體自信了不少，看照片裡的笑容已經有徹底瘋狂內味兒了！ 結合現場的場景，此地就是之前我們所說審理小丑亞瑟的法院，哈莉·奎因作為小丑的支持者在外面抗議，但同時哈莉·奎因似乎還是重要的證人，在另一組照片中，哈莉·奎因被一群警察護送著進入法庭，然後在臨近門的一刻還回首朝抗議的群眾舉手吶喊。 很顯然，她是小丑的證人，如果按照這個前提，那她很可能還是像漫畫那樣，是精神病院的醫生，這裡出庭作證，是為了證明小丑患有精神病因此無罪。 可如果是這樣的話，她打扮成小丑同款上庭就很不妥了吧，因此這段還處在許多的疑問，《小丑2》也將在2024年10月4日上映，拭目以待吧！ .

如果我問大家： 什麼類型的美劇是你最喜歡看的，最願意花精力去看的？ 我相信絕大部分朋友會說：大尺度“黃暴”美劇。 我也不例外。 那麼，究竟是什麼原因，讓我們如此迷戀此類美劇呢？ 難道真的僅僅因為其“黃暴”鏡頭嗎？ 我們真的如此膚淺嗎？ 我想原因絕沒有那麼簡單。 那麼今天，我就來分析下個人認為的原因，權當拋磚引玉了， 有其他想法的朋友，歡迎在評論區留言。 1. 男人的正常心理 第一個，我覺得是最主要的，也是最難擺脫的，那就是：男人的正常心理。 從生物學角度來說，男性擁有較強的性衝動，這使得他們對具有暴力和色情元素的影視作品更感興趣。 如同眾人所熟知的，《斯巴達克斯》是一部充滿血腥暴力和大尺度場面的美劇，講述了古羅馬時期奴隸起義的故事。 這部劇通過展現勇敢的角斗士們在競技場上的暴力戰鬥以及和政府軍的頑強對抗， 展現了一個充滿暴力血腥的世界，然後再通過描寫他們在私生活中的奔放， 最後加上一眾身材妖嬈的美女，成功地征服了電視機前的男性觀眾，滿足了他們對於大尺度“黃暴”的渴望。 結果就是：這部劇被粉絲奉為神劇，無可超越。 2. 壓力大，需要放鬆 第二個原因則是無奈之舉。 如今社會節奏緊張，工作生活壓力不斷增加，許多人，特別是男性朋友，需要尋找一種方式來緩解緊張情緒和減輕壓力。 而觀看大尺度“黃暴”美劇就順理成章成為了一種有效的放鬆途徑，而且不奢侈，門檻低。 以《權力的遊戲》為例，這部以權謀和復仇為主題的電視劇，場面宏大，劇情緊張。 在展現龐大的權力鬥爭背景下，片中的大尺度和暴力場面則為觀眾提供了短暫的宣洩和釋放。 相信很多朋友在觀看這部劇時，可以暫時忘卻生活中的煩惱，沉浸在劇情的波瀾壯闊中。 3. 得不到的才是最好的 有句老話說得好：“得不到的才是最好的”，這種心理同樣適用於觀看大尺度“黃暴”美劇。 這類劇往往展現了現實生活中難以企及的奢華、歡愉和刺激。 例如，《羅馬》中的政治權謀、《都鐸王朝》中的貴族生活等等，這些元素使得觀眾在觀看時產生一種逃離現實、探索未知的感覺。 同時，在這些美劇中，色情和暴力元素往往與角色的性格、命運和故事情節緊密相連，為觀眾呈現出一個更加真實、多元的世界。 這種強烈的代入感，使得觀眾更容易沉浸其中，滿足了他們對於冒險和刺激的心理需求。 而這些，在現實中往往是可望而不可即的，所以就產生了強烈的觀看欲。 4. 確實質量高 最後，不得不承認的是，許多大尺度“黃暴”美劇的質量確實高。 從劇本、導演、演員等各方面來看，這些劇都展現出了極高的水準。 再次以《權力的遊戲》為例，該劇榮獲了眾多獎項，包括艾美獎和金球獎等，堪稱電視劇史上的經典之作。 其精湛的演員陣容、巧妙的劇情設計、宏偉的場景佈置等諸多元素，都使觀眾為之讚歎。 此外，《黑吃黑》、《真愛如血》等其他大尺度美劇同樣具有高品質的製作水平， 使得觀眾在欣賞視覺與心理刺激的同時，也能感受到一部優秀作品所帶來的藝術享受。 綜上所述，男人的正常心理、壓力大需要放鬆、得不到的才是最好的以及確實質量高等因素共同促使大尺度“黃暴”美劇在觀眾群中備受歡迎。 這些美劇以其獨特的魅力和高質量製作水平吸引了大量觀眾，成為了當今影視市場上的熱門話題。 儘管如此，還是不得不說一句，我們應保持理性，適度觀看這些作品，避免對現實生活產生不良影響。 在欣賞藝術的過程中，也要時刻關注社會倫理和價值觀的傳承，使電視劇成為提升人們精神層次、豐富生活體驗的健康載體。 最後，為大家推荐一些本人覺得極好的大尺度“黃暴”美劇： 《斯巴達克斯》 《權力的遊戲》 《羅馬》 《黑吃黑》 《都鐸王朝》 《黃石》 《維京傳奇》 […]

在這個漫威電影歷史的新階段，最值得期待的電影當屬《復仇者聯盟4》。這部電影不僅是漫威十年來最史詩級的作品，也是影史上最大規模的超級英雄電影之一。 《復仇者聯盟4》是繼上部作品《復仇者聯盟3：無限戰爭》之後的續集，講述了復仇者聯盟為了抵禦滅霸的毀滅行動，重聚一堂，並與盟友們共同對抗他的藍手指。這部電影覆蓋了整個漫威電影宇宙，匯集了大量的漫威英雄，包括鋼鐵俠、美國隊長、雷神和黑寡婦等主要角色。更令人興奮的是，電影還加入了許多令人驚喜的新面孔，比如基於漫畫書《氣球頭的鼴鼠》的“蚯蚓俠”。 這部電影的製作有著嚴格的安排，導演安東尼·羅素和喬·羅素在視覺上的表現以及演員的演技都達到了頂尖水平。同時，這部電影的特效也是非常驚人的，讓觀眾有一種身臨其境的感覺，特別是在戰斗場面中，觀眾將會感受到全方位的震撼和爆炸。 除了電影的製作和故事情節的創意，觀眾對於這部電影最感興趣的還是漫威英雄們之間的互動和相處。漫威電影宇宙中的超級英雄們不僅僅是單獨存在的，他們之間也有著交流和合作的必要性。在這部電影中，觀眾將會看到漫威電影史上最具有感染力的漫威英雄之間的互動，比如美國隊長和鋼鐵俠之間的對話，雷神和星爵之間的爭吵，還有蚯蚓俠和湯姆·赫蘭德扮演的蜘蛛俠之間的有趣互動。這些互動和合作將會讓觀眾感受到漫威電影宇宙的完整性和連貫性。 總之，《復仇者聯盟4》是一部不可錯過的超級英雄之戰。它將會帶給觀眾震撼和驚喜，同時也將會是漫威電影宇宙歷史上的一個里程碑。這是一個必須親身經歷的電影，因為它不僅僅是一部普通的電影，更是一場電影史上最壯觀的超級英雄之戰。 .

你是否也經常做這麼一個夢：進入到某部遊戲、某部小說，或者說某部電視劇內， 幹翻原主角，成為新主角，用自己的機智和才幹， 一步步成為其中最牛之人，贏取白富美，走向人生巔峰。 今天就給你這個機會，15部“黃暴”美劇，15個截然不同的世界，或真實、或虛幻， 你會選擇去到哪部裡去抒寫自己的肆意人生呢？ 不急，先來給他們按照生存環境惡劣程度分個類，好讓你可以視自身情況進行挑選。 先聲明： 1.要求必須參與整部劇主要劇情事件，不允許游離事外，拒絕“摸魚”； 2.進入後能力與原主角相同，但是後續成長看個人； 3.不要與現實世界對比，排名僅為這15部美劇橫向對比； 人間天堂 1.都鐸王朝 主角上來就是皇位在身，身邊美女無數，個個顏值身材俱佳， 權力和財富也都是頂峰級別，屬於開場就滿級的狀態， 所以算是唯一排在這裡的一部了，其它的與之相比還差點意思。 唯一的瑕疵就是歷來皇帝都有的煩惱： 身邊勾心鬥角的事情太多，且需要你去裁決，耗時耗力。 2.馬可波羅 雖說是歷史題材，且以歷史名人為劇名，但實際上是一部架空YY爽劇。 在這部劇裡，主角可爽了，各種穿越主角模板： 突然出現在一個極度原始且陌生的王國——元朝中。 很快地，毫無緣由地獲得了當地最具權勢的統治者（忽必烈）的寵愛。 擁有顯著的主角光環，只需觸摸幾粒麥子便能預知皇弟謀反，只看一眼美女便能讓她為之傾倒。 得到了一位傳世高手（百眼）的指點與教導，使他的武藝大增，同時洞悉人生哲理。 不可避免地捲入了宮廷內鬥（太子與皇養子）和大事件（蒙宋戰爭）之中，並在其中發揮了關鍵性作用。 儘管心愛的女子最初愛著他人，但最終她還是毫不猶豫地選擇了他。 天選之人啊！所以說，對自己不自信的人，還是選擇這裡吧，美女也不少哦。 哦，對了，主角受了忽必烈不少虐待，但是比起上面這些回報都不算啥。 舒適 1.蛇蠍美人 這部劇可是男士的最愛了，可問題是這次做主角， 而這部劇的主角都是女人，所以，男士要委屈下了。 標準女權劇，在這部劇裡，女主們還是很舒服的， 快意恩仇，實現自己的目標即可。 唯一可惜的是需要犧牲下色相，不過這也說不上是壞事。 2.黃石 在這部劇裡，主角相比於其他劇還是算舒適的，畢竟面對的還是正常人類， 最多也就是需要多操心，處理家族繁雜的事務、面對無理的敵人等等， 偶爾受個傷啥的，沒啥大不了。 何況老婆賢惠漂亮身材好，兒女又“懂事”，還是個“大地主”，還有啥不滿意呢，對吧？ 這一通介紹下來，感覺達頓老爺子妥妥的人生贏家啊，估計不少人會選這個吧。 3.達芬奇的惡魔 自帶主角光環的一部劇，主角不但是歷史名人，而且智商基本到達人類巔峰， 同時這部劇又把主角的顏值直接提到了帥哥級別， 同時有不少的美女出沒在主角周圍，時不時發生一些不可描述之事， 所以穿越到這部裡算是很爽了，屬於爽文級別了。 不足的地方也有，比如時代處於中世紀，沒啥娛樂活動， 你想玩玩手機、打打遊戲啥的是不用想了，最多也就跳個舞、破個案。 然後還會莫名陷入一些麻煩事中，會吃一點苦頭， 但是主角智商極高，所以這些都不算事。 正常，一般般 1.黑吃黑 把這個排這裡，其實有點勉強，有點糾結。 主角的經歷其實挺淒慘的： 女友跟人跑了，自己被戴了綠帽子； […]

電影《哈利波特》作為很多人心中的魔法啟蒙，影響了一代又一代的中外影迷，其中各個角色形像也都深入人心。 而近日，據相關媒體消息在電影《哈利波特》中扮演“古靈閣妖精”的英國演員保羅格蘭特（Paul Grant）確認去世，享年56歲。 保羅格蘭特因患有侏儒症，身高僅132公分，成為很多大片中的常見面孔。不僅出演了《哈利波特》系列電影，還接連演出包括《星際大戰六部曲：絕地大反攻》中的伊娃族成員、R2D2等角色。 雖不是主創角色，但其在電影中的綠葉作用還是可圈可點的。 保羅格蘭特於上週四在倫敦王十字車站暈倒，被發現送醫後確診為腦死。而他倒下的那個車站也是《哈利波特》系列的經典景點“9又3／4月台”，這種命運般的巧合不知對他來說是不是幸運。 其實對於晚年的保羅格蘭特來說，生活並不算幸福。最近幾年很少能在熒幕上看到他的身影，離婚後的他意志消沉，還瘋狂迷戀上了酗酒和毒品，並花光了自己的所有積蓄。 所以晚年後的他身體素質和生活狀態都已經大不如前，最後會倒在那個站台可能也是有跡可循。 .

有些電影需要大量時間和耐心才能看完，因為它們跨越了幾天、幾個月，甚至幾年。然後，還有一些電影，其中的情節發生在24小時或更短的時間內。事實上，有很多發生在一天內的電影都變成了永恆的經典之作。 你可能還記得那群在拘留所裡度過星期六的孩子，或者一群職業罪犯策劃的珠寶搶劫案出了可怕的問題。所有這些電影都是在24小時內發生的，而且都充滿了故事性。 讓我們看看都有哪些電影值得看吧。 《異形》（1979） 雷德利·斯科特在《異形》中融合了科幻與恐怖。一艘宇宙飛船在收到求救信號後降落。其中一名船員受到攻擊，但他把一個外星生命體帶回了飛船上。 這部電影也有令人震驚的標誌性胸口爆裂場景，這足以讓他獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。 瘋狂店員（1994） 另一部沒有真正發生什麼的電影，是凱文·史密斯1994年的黑白導演處女作，主角是便士多店小店員丹特。 他的朋友們一天到晚都在店裡的屋頂上就《星球大戰》和冰球遊戲進行辯論。影片中的對話和隨意性使其成為經典。 土撥鼠之日（1993） 痛苦的天氣預報員菲爾發現，土撥鼠狗似乎永遠不會消失。菲爾不知道，他正在一遍又一遍地重溫同一天。他將繼續生活在同一天，直到他得到它。 哈羅德·拉米的喜劇推動了所有正確的情感按鈕，從技術上講，這部電影發生在同一個24小時的過程中。 虎膽龍威（1988） 《虎膽龍威》的故事發生在1988年聖誕節前後的洛杉磯。布魯斯·威利斯扮演的紐約警察約翰·麥克萊恩收到了他分居妻子的紙條。然而，他們參加的辦公室聚會被漢斯·格魯伯和他的德國恐怖分子團伙搗毀。麥克萊恩必須智取恐怖分子，以拯救中富廣場上所有人的生命。 早餐俱樂部（1985） 約翰·休斯的成長喜劇講述了五個來自不同小團體的高中學生的故事。他們一起在拘留所度過了星期六，但需要一段時間來讓這些人物相互熟悉。 這些青少年最終分享了他們最痛苦的秘密，但他們在一天結束時提交的信總結了這部電影的主題。阿爾·帕西諾主演的哪部電影被評為有史以來最偉大的銀幕表演？這個問題的答案還在路上。 落水狗（1992） 昆汀·塔倫蒂諾的處女作講述了一群職業罪犯和一名臥底警察的故事。這些人被賦予假名，以保護他們的身份，進行珠寶搶劫。 塔倫蒂諾立即確立了將成為其標誌性的電影風格。在電影的第一個場景中，角色們就麥當娜的《Like A Virgin》的真正含義進行了冗長而無意義的討論。 十二怒漢（1957） 《十二怒漢》是西德米-魯梅特1957年的導演處女作。 12名陪審員必須決定一個為自己生命受審的人是有罪還是無罪。起初，每個陪審員都投了有罪票，只有亨利-方達扮演的第8位陪審員需要更多的信息。 在接下來的幾個小時裡，性格發生了衝突，8號陪審員堅持要復查每一個細節。但最終，觀眾從未發現這個人是否有罪。 熱天午後（1975） 年輕的阿爾·帕西諾出演了這部七十年代的經典影片。劇情主要集中在一起出錯的銀行搶劫案以及人質事件上。這部電影涉及到70年代的許多社會和政治問題。 最重要的是，這部電影贏得了奧斯卡最佳原創劇本獎，帕西諾在Premier Magainze評選的有史以來最偉大的銀幕表演名單中排名第四。 愛奇博士（1964） 《奇愛博士》是斯坦利·庫布里克對冷戰時期核威脅的諷刺。這部獲得奧斯卡提名的黑色喜劇審視瞭如果一個白痴按下了可能引發戰爭的按鈕的現實。 任何偉大的黑色喜劇的真正考驗是讓人們對他們通常不會覺得有趣的事情發笑。 春天不是讀書天（1986） 可愛而聰明的布勒使逃學成為最美好的時光。與他的女朋友和最好的朋友一起，三人在一天內有了壓倒性的樂趣。 他們打了一場小熊隊的比賽，開著法拉利在芝加哥轉了一圈，還參加了一場遊行。隨著校長對費里斯的打擊，這是約翰·休斯80年代的經典電影之一。週六的意思是你可以做任何你想做的事，但對於五個學生來說，他們必須在可以想像的最糟糕的地方。這部成長中的喜劇仍然在路上。 七寶奇謀（1985） 米奇·沃爾什、他的弟弟布蘭登和他們的笨蛋朋友們必須想辦法籌集資金，以挽救沃爾什家的房屋免遭抵押品贖回權。在米奇找到獨眼威利的藏寶圖後，他們所有的問題都可以得到解決。 《七寶奇謀》讓孩子們和成年人都很高興，並成功地達到了所有正確的喜劇性、戲劇性和八十年代的懷舊效果。 毒藥與老婦（1944） 它發生的時間不僅僅是一天，而是在一個房間裡。這部根據戲劇改編的電影的瘋狂之處在於，一個相信自己是泰迪·羅斯福的角色，同時試圖在自己的地下室建造巴拿馬運河。 影片圍繞著一個為了躲避警察而做了整容手術的臭名昭著的罪犯，兩個可愛的老太太為了拯救人們的挫折而給他們下毒，一個無奈的常人被捲入了這一切。 奪魂索（1948） 儘管《奪魂索》是希區柯克不太知名的電影之一，但情節圍繞著兩個聰明人殺人以證明他們可以逃脫懲罰。 希區柯克想出了一個辦法，把整部電影當作一個鏡頭來擋。然後，拍攝10分鐘，直到捲軸用完，他就會停止一切，把捲軸換到攝像機裡，然後繼續拍攝。 大亨遊戲（1992） 在大衛·馬梅特改編的廣受好評的劇本中，”永遠要關門”是一個信息。這是一個殘酷而又現實的描述，描述了在房地產辦公室工作是什麼樣子。如果你賣得不夠好，不管是否有壞的線索，你都會被解僱。 然而，一個普通的老實人會怎麼做來挽救他的工作安全呢？由於亞歷克·鮑德溫的功勞，這部影片經常是褻瀆性的。 愛在黎明破曉前（1995） 年輕的伊桑·霍克在奧地利的火車上遇到了一個名叫席琳的法國學生。兩人有一種明確的相互吸引，他們在維也納散步，相互了解。 影片中沒有中心衝突，也沒有發生什麼。然而，這對充滿生命和希望的年輕夫婦之間有了火花，僅此而已。 木蘭花（1999） 保羅·托馬斯·安德森的史詩般的合奏劇在不到24小時內展開。在洛杉磯，《木蘭花》是一個關於父親、兒子、問答兒童、寬恕和生命意義的故事。 此外，它還有一個電影史上最出人意料的結局，但我們不會為沒有看過的人破壞這個結局。 正午（1952） […]

第一部《西西里的美麗傳說》 電影藉由男孩去「凝視」真正主角瑪蓮娜的這個視角選取得十分精妙，除了為電影附著了幾分青春期男孩特有的躁動外，這份主觀視角也圍繞著瑪蓮娜落實成迷影情色幻想與各種景別鏡頭，並在不知不覺間，將觀眾置到了鎮子人們同樣的「凝視者」位置。而她只想等前線的丈夫平安歸來，只想安靜的照料父親。但人們把她逼成他們口中的樣子。她在街頭被那些醜婦打的衣不蔽體，在一片唾棄聲中被趕出小鎮。她再次回來時，挽著戰場歸來的獨臂丈夫。她沒有被俗世擊倒，反而鼓起勇氣在西西里生活下去。 第二部《黑客帝國2：重裝上陣》 比第一部更商業化，更多經典的動作場面，和今天比起來也絲毫不遜色。最有信息量的就是尼奧和建築師的那段對話，完美地填充了世界觀。建築師維護母體的平衡，先知引導人們覺醒。人工智能不僅僅是把人類當作能源，其實也是在通過這種方式學習人類。但是人類的覺醒就如同一個病毒，建築師無法阻止，只能讓他們覺醒，聚集到一個水平組成基地，再集中剿滅。救世主的循環往復，是一種輪迴和平衡的哲學發展觀。尼奧最後做出的“救一人”的選擇，才真正是自由的體現。 第三部《趕盡殺絕》 2020年看的，爽爆了呀，不輸《疾速追殺》系列。影片只用了不到一個半小時就清楚地講述了一個複雜離奇的故事。而片中的幾場槍戰更是讓人回味無窮，接生槍戰、樓頂槍戰、廁所槍戰、等等，都讓人拍手稱絕。還有就是對白場景玩得也花，喋喋不休的反派以及老婆的來電，奶媽j女，喜歡重金屬的嬰兒，孕婦工廠，女人和槍的區別，槍環如戒指環…都可以成為經典橋段。最絕的是，影片結尾，你正在想呢，導演不會真的安排一個奇蹟，讓他們毫無理由的重逢了吧，他們居然真的奇蹟般的重逢了。總之，是一部被低估的槍戰片。 第四部《太陽淚》 於這部電影我感覺就是一個標準的美式大漢堡，漢堡，就有漢堡的規矩，麵包烤幾分鐘，下面一層是生菜，再下面一層是肉餅，肉餅煎多久，起司放幾片，番茄還是酸黃瓜，都是規規矩矩的，學會了這規矩，手不笨，誰都能做。別去說漢堡包太簡單，更別去深究漢堡的色香味和藝術造詣，沒意思，你當然可以紅酒小羊排，而且肯定更好吃，但對於上了一天班又擠了倆小時地鐵好不容易回到合租房裡的情況來說，來個大漢堡加可樂～真的很爽～最後說一句，種族之間的仇殺的確令人慘不忍睹，生在非洲勿寧不生的好，個人觀點！ 第五部《羅馬風情》 所有混亂的元素都在新年來臨之前一起爆發，非常佩服這部片子的導演，可以把如此多充滿奇幻色彩的瘋狂元素在同一時間注入到這一片子當中。當然，他成功了。而莫妮卡貝魯奇，不愧是美麗的化身，從一開始，就為整部片子的懸念定下基調。片子中的人物各具特色，這都是新年來臨之際潛伏的危機。於是，爆炸聲響起，一切懸念都結束了。另外，整部片子情節緊湊，構思連貫，讓人不得不一直全神貫注於情節的發展，而結局似乎也合情合理。所謂意大利式黑色幽默，概莫能外。 莫妮卡為藝術獻身的五部電影，你看過哪幾部？碼字不易，歡迎關注點贊，留言討論。 .

毫無疑問，動物可愛又有趣，就像嬰兒一樣，可愛中又有著一種不可預測，不過大多是好的方面。但與嬰兒不同的是，它們可以重達2000磅，這就不難理解為什麼由20世紀福克斯公司於1967年製作的原版《杜立特醫生》，如此難以拍攝了。這部從未成為經典的電影，儘管預算高昂，票房收入卻很低。而在這部電影面臨失敗的情況下，雷克斯·哈里森還不得不處理一群未經訓練的動物，在他身上撒尿的問題。甚至是還得對付哈里森，他不好的態度在當時是出了名的。 從製片人到導演，再到演員，甚至是當地人，幾乎每個人在拍攝《杜立特醫生》時都遇到了一個大問題。雖然《杜立德醫生》是一部娛樂性的家庭題材電影，但它永遠無法與《音樂之聲》等同時期的主要電影相提並論。 雷克斯·哈里森因不良行為而被解僱 雷克斯·哈里森簽約了《杜立特醫生》，因為他的朋友和前合作演員艾倫·傑伊·勒納，將扮演他的對手。哈里森之前曾與勒納在《窈窕淑女》中合作過，他們的重聚也是哈里森對出演《杜立特醫生》感到興奮的原因之一。然而，經過幾個月的拖延後，製片人亞瑟·p·雅各布斯（Arthur P. Jacobs）解雇了勒納，同時用萊斯利·布利庫斯（Leslie Bricusse）取代了他。 哈里森對這個決定自然是很不滿意，於是把氣撒在了布利庫斯身上。當布利庫斯創作並演唱《與動物對話》（Talk to the Animals）並獲得奧斯卡獎時，哈里森卻說：“幽默的歌曲就是為了搞笑……這一點都不好笑。”很快，當時的20世紀福克斯公司總裁解雇了哈里森，但幾週後哈里森道歉後，又重新聘用了他。 克里斯托弗·普盧默被選為演員，然後在雷克斯·哈里森想要回歸後被放棄了 在哈里森被解僱和重新聘用的這段時間裡，20世紀福克斯公司考慮了幾個替代者，比如亞歷克·吉尼斯、彼得·塞勒斯、傑克·萊蒙和彼得·烏斯季諾夫。其中，克里斯托弗·普盧默（Christopher Plummer）最接近被聘用——福克斯甚至買斷了他簽署的百老匯戲劇《太陽的皇家狩獵》（Royal Hunt of the Sun）的合同。 然而，當工作室重新僱用哈里森時，他失去了這個機會。 動物們不停地咬雷克斯·哈里森 也許拍攝杜立特醫生最麻煩的地方，是對動物們的訓練。松鼠在風景中自顧自的咀嚼，訓練員則努力教這些動物必要的技巧。還有片場的人不知道如何應對混亂。例如，一些工作人員給一隻焦慮不安的松鼠喝了少量的杜松子酒，想讓它平靜下來——結果事與願違，松鼠昏倒了。 哈里森說，在拍攝現場，他被“一隻博美犬、一隻鴨子、一隻鸚鵡和黑猩猩奇奇”咬傷。談到那次拍攝，他說：“我對動物的愛，處於非常低的階段。” 憤怒的英國當地人，在拍攝設備附近放置燃燒裝置 在英國威爾特郡拍攝的過程，也基本上毀了那裡的鄉村。劇組建造了人工湖泊和河流，建造他們想要的海濱小鎮。不過當時是英國的雨季，所以這個城鎮很容易被洪水淹沒。 施工和拍攝都惹怒了當地人，其中一人在片場附近放置了自製的縱火裝置。 因為一隻長頸鹿踩到了自己的生殖器，拍攝被推遲了三天 赫伯特·羅斯在紐約和洛杉磯兩地演出音樂劇《蘋果樹》和《杜立特醫生》。之後他週末會在紐約和舞台劇一起度過，然後再飛回洛杉磯繼續拍電影。 一天，羅斯提前回到紐約。當《蘋果樹》劇組的工作人員問他發生了什麼事時，他說：“我們要推遲三天，因為長頸鹿踩到了他的生殖器。” 拍攝破壞了英國的鄉村 大部分的拍攝是在英格蘭威爾特郡的庫姆堡進行。由於這座城市遠離大海，攝製組不得不挖掘人工湖泊和運河，然後灌水，將片場變成一個漁村。這些操作在很大程度上破壞了當地小鎮的環境，也讓當地人感到不安。 最終，導演決定在加州小鎮洪水氾濫後，在福克斯的片場重建一些場景。 動物們喝油漆，吃劇本，尿在星星上 電影片場對動物來說是一個並不舒服的地方。一隻小鹿在享用1升油漆時，必須立即接受洗胃。此外，一隻山羊吃了導演的劇本。而在一起拍攝的場景中，動物們甚至在哈里森身上撒尿。 有些鴨子因為它們掉了防水的羽毛，在湖邊的場景中意外死亡。 演員和工作人員都感染了痢疾 在加勒比島嶼聖盧西亞拍攝期間，工作人員經常患上嚴重的疾病。夏天，島上成群的昆蟲叮咬導致感染，最終導致多人感染了痢疾。 一些演員，如10歲的威廉·迪克斯和安東尼·紐利，甚至經歷了可怕的流感折磨。 雷克斯·哈里森因拒絕移動他的船，而推遲了拍攝 哈里森也很固執，對電影的很多方面都不滿意。在加勒比的聖盧西亞島拍攝時，哈里森故意把他的船移到了安東尼·紐利的一個鏡頭里。然後在兩個小時的時間裡拒絕移動，即使他知道他阻礙了拍攝進展。 扮演杜立特醫生的愛人艾瑪·費爾法克斯的薩曼莎·艾格，這樣評價哈里森：“是的，他不友好、而且刻薄，但他也很有趣——當然，直到他也背叛了我。” 製作過程中經歷了幾十種動物的循環 拍攝現場有數百隻動物，但並不是所有動物都受過良好的訓練，有些甚至在拍攝過程中死亡。雖然有難以獲得的大型動物，如長頸鹿和犀牛，但也有數百種用於拍攝的小型動物，如黑猩猩、松鼠、老鼠、綿羊和小雞等。 除了它們的數量，這些動物很難訓練，在片場表現得很差。 所有人都對前主管撒了謊 約翰·休斯頓原本被挖來導演杜立特醫生，但20世紀福克斯公司集體撒謊，收回了邀請。休斯頓和哈里森一樣，脾氣暴躁。高層集體堅持這樣一個理由，即他們撤回休斯頓的導演邀約，是因為這部電影存在所謂的法律問題。 製片人安德魯·雅各布斯想要一個在片場更容易控制的人，因此選擇了理查德·弗萊舍作為他的導演。 一個有問題的角色，不得不從劇本中刪除 《杜立特醫生》最初的劇本，包含了偏見和殖民主義的主題。而休·洛夫廷（Hugh Lofting）寫的《杜立特醫生》系列叢書，其中最初包含一個名叫邦波·卡布布的角色。邦波請求杜立特醫生把他變白，這樣他愛的女人就會愛他了，而杜立特醫生則答應了他的要求。 邦波最終進入了牛津大學，但洛夫廷暗示他是一個食人族，並取笑他說英語很困難。 當地加勒比兒童，向蝸牛船投擲石塊 在電影的大結局中，杜立特醫生的角色本來要乘坐一艘粉紅色大蝸牛形狀的船離開。然而，這個計劃是失敗的。聖盧西亞的許多孩子都因淡水蝸牛而患病，所以他們把蝸牛船視為一種侮辱，並向它扔石頭。 更重要的是，這條蝸牛船並沒有達到導演的期望。他說：“這和我們在道具店看到的東西相比，錯得這麼離譜？即使在黑白長鏡頭中，它看起來也很不對。” 電影幾乎結束了20世紀福克斯 碰巧20世紀福克斯公司憑藉《音樂之聲》獲得了無與倫比的成功。他們原本希望《杜立特醫生》的票房也能接近這個數字，但這部電影只收穫了350萬美元，而電影公司在這部電影上投入了1800萬美元。哈里森寫道，杜立特醫生“對20世紀福克斯的財務狀況，造成了近乎致命的打擊”。 […]