在文字中证道。——唐泪
商业，是香港电影的关键词。
从《精武门》、《鬼马双星》、《最佳拍档》，到《英雄本色》、《赌神》和《赌圣》、《红番区》、《风云雄霸天下》，再从《少林足球》、《无间道》、《功夫》，到《寒战》和《无双》，有哪一部，不是彻头彻尾的商业电影？
这些商业电影，撑起了香港电影跨越数十年的繁华与威势。
但随着黄金年代远去，港台市场不振、东南亚市场几近消失，香港电影开始一路下行。
而在日渐广阔的内地电影市场，却又似乎水土不服。
遂陷入了困局，与挣扎。
内地电影市场，当然也并非形势大好。
争议与困惑，从来未止。
比如过去曾经盛行的“拼盘式”主旋律电影，一堆电影人扎堆，一人一个故事拼接起来，轻易就攫取三十亿左右的票房。
又比如《流浪地球2》和《满江红》的票房之争，谁该代表内地电影的未来？
当下而论，题材与话题，似乎成为了市场的主流。
这个暑期档，前有《消失的她》、《八角笼中》，后有《孤注一掷》，皆是凭借电影话题掀起滔天巨浪的典范，而多年打磨的《封神第一部》，则艰难上行，品质颇佳的《长安三万里》，似乎也未及预期。
如果以这样的情势而论，是不是可以理解为“话题为王”？
这个理解未必全面，却可见一斑。
但话题是否等同品质？
一直以来，都有人在呼喊，要求实行电影分级制度，也有人将香港电影的不振，归结为审核过严，非但令港片魅力不再，也导致很多类型电影消失。
然而这种导向，有可能是一条歧路。
比如韩国电影。
虽然有《釜山行》、《寄生虫》和《小偷家族》等优秀作品，但若更多涉足，会发现大堆粗制滥造、只追求话题惊人的烂片。
又比如香港电影，剧本浅薄、逻辑失当或者前后不搭的电影俯拾皆是，现在似乎连警匪类型都拍不好了，就算不限制题材，又能拍出什么好电影来？
当然，电影品质的下行，更像是一种全球性的现象。
背后的原因，或与幕后电影人的更新换代有关，毕竟天才不常有。
就像香港电影，离开杜琪峰、王家卫、陈可辛、徐克和刘伟强、林超贤，以及陈木胜、陈德森、叶伟信甚至是李仁港等导演，还有多少品质可言？
而有些东西也颇为费解。
就像郑保瑞的《智齿》，无论怎么看，都不觉得比韦家辉的《神探大战》出格多少，但后者可以在内地上映，前者则似乎无法通过审核。
然则，《智齿》或许才更能代言香港电影。
回过来讲。
因为文化方向与历史因素，香港一隅的话题，并不能够引起内地观众的共情，甚或难获关注。
比如《麦路人》和《桃姐》。
一个是寄宿麦当劳的潦倒群像，另一个是香港部分老年人生活镜像，而撇开新导演黄庆勋的功力问题，《麦路人》还是有一定品质的，许鞍华更不必说，功力火候皆足。
但两部电影的票房都并不理想。
而本身小众文艺电影，也并不是票房的主力军。
所以这也不是港片的出路。
也有人在转换思路。
有香港导演合作内地演员班底，这种模式其实早就有成功先例，诸如林超贤的《湄公河行动》和《红海行动》，徐克的《智取威虎山》和《长津湖之水门桥》，陈可辛的《中国合伙人》和《夺冠》，以及刘伟强的《中国机长》。
然而这种模式，仍然要讲导演功力。
同样模式的《检察风云》和《惊天救援》，分别由麦兆辉和彭顺导演，尽皆一败涂地，还有一部邱礼涛的《绝地追击》，跑去暑期档尾部，结局如何，也很难讲。
另一种方式，现在是刘德华在试水。
他采取自己投资主控并兼及合作的方式，融入内地市场，现有《东方华尔街》、《莫斯科行动》及《红毯先生》这几部电影，正在等待市场验证。
当然也有一意孤行。
英皇电影早前公布的片单计划，无论是待映的《金手指》、《海关战线》、《内幕》和《爆裂点》，还是计划待拍的《无限任务》、《怒火蔓延》、《新警察故事2》、《神探大战2》，全数都偏向警匪、犯罪故事。
谁人将突出重围？
演员们老了。
幕后电影人隐退或迭代。
题材重复、老套。
高品质作品，几年也出不了一部。
如之奈何？
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