以前看電視總是思考一個問題：電視劇裡的主角，為何個個都能上天入地，且每個人都身懷十八般武藝？
現在才明白，其實大部分都是通過道具製造出來的假象。
你以為劇中霸道總裁開車，總是充滿著高冷範兒，看上優雅有氣質。
當鏡頭拉遠後，很可能是這樣的……
你以為的男女主在街上漫步行走，男主高大威武的體格看起來就有安全感，但他其實是這樣的……
這都是拍攝時劇組常用的辦法，在觀眾看不到的下半身或遠景，上演著各式各樣的戲碼。
假手、假腿、增高以及空氣騎馬等等，總能讓觀眾笑的四仰八叉，吐槽一句：“演員的心理素質是真好。”
下面我們將鏡頭拉遠，看看全景中的“新世界”究竟是什麼樣子的。
“公主抱”的背後是肌無力
公主抱，在眾多少女眼中是一個浪漫至極的詞彙。
對這個詞展開聯想，映入眼簾的大都是騎士、王子以及各式各樣的唯美畫面。
可能是這樣的，
也有可能是這樣的。
但是觀眾所看到的，只是導演想讓你看到的場景，真實場景實在是讓人大跌眼鏡。
在電視劇《沒有工作的一年》拍攝過程中，有一個翟子路抱著辣目洋子的鏡頭。
他抱著她，走在空無一人的巷子裡，又在路燈的照耀下深情對視，曖昧氛圍直接拉滿。
不少觀眾因為這部電視劇，被兩人的CP組合圈粉。
然而，事實上辣目洋子是坐在由6個人抬著的擔架上，一群人圍著才完成了這個鏡頭。
你以為的浪漫公主抱，其實很有可能是一群人“在生活的苦難中負重前行”。
當然，這也不是唯一的例子，類似這樣的鏡頭還有很多很多。
在電視劇《夢迴大清》中，男二號抱著女主走在浪漫的雪地裡面。
霸氣十足的公主抱，再加上女主含情脈脈的對視著，隔著屏幕都覺得非常浪漫。
但如此浪漫的鏡頭，其實是女主坐在梯子上，旁邊有兩個工作人員抬著梯子行走。
還真是你以為的歲月靜好，其實是有人在替你負重前行。
當年《楚喬傳》拍攝的時候，身高1米86的林更新，在劇中有幾段需要抱著趙麗穎的鏡頭。
要知道，趙麗穎為適應角色，進組之前硬生生減肥8斤，進組後的體重大概在80斤左右。
可是當林更新抱趙麗穎的時候，人高馬大的他居然會感覺到十分吃力。
從花絮中可以看出，林更新指著趙麗穎調侃：“少吃點飯吧。”
無論是用什麼方式，他都抱不起來嬌小的女主，甚至還將原因歸根於女生的體重。
導演感到萬般無奈，只得讓趙麗穎躺在道具箱子上面，林更新只需要擺出公主抱的姿勢即可。
最終呈現給觀眾的鏡頭，只有半身。
和林更新一樣的，還有許魏洲。
在《我不能戀愛的女朋友》中，許魏洲也是一個“公主抱”重度困難戶。
當他剛抱起來的時候，就連連喊停，導致鏡頭沒有辦法繼續拍攝下去。
或許是為了找回面子，他說：“我的力氣挺大的，都怪她塊頭大。”
這樣一來，他的面子找回來了，但一旁坐在地上的喬欣，明顯感覺到有些不悅。
後來，還是藉助了道具箱和滑道，才能整個鏡頭得以進行下去。
相比於他們來講，《香蜜沉沉燼如霜》裡，小身板的羅云熙直接將楊紫抱起來的鏡頭，簡直不要太絕。
還有《星漢燦爛》裡面，吳磊抱著趙露思行走，甚至還能來一個單手抱，簡直是吾輩楷模。
“下半身”的秘密
電視劇《三生三世十里桃花》裡面，迪麗熱巴在樹林裡面被敵人窮追不捨。
當時看的時候，觀眾們的心不由得跟著害怕，生怕壞人會追上來，更有人急到原地跺腳。
然而，事實是壞蛋永遠追不上熱巴的。
兩人坐在一輛露天的車上，中間的距離絲毫未動，全靠上半身的動作，來營造追逐的假象。
誰還記得當年讓袁姍姍火出圈的“番茄雞蛋湯”？
那時候雖然都被這種奇怪的畫風吸引，但也有不少人想要嘗試下花瓣浴。
但是將鏡頭拉遠一點，就會發現她其實是半蹲在水中，雙手還要扶著牆壁，以防滑倒在水里。
不僅要保持這種難受的姿勢，還要表現出一副非常沉浸式的感覺。
看完遠景之後才發現，還真是人生如戲、全靠演技！
除她之外，還有被稱為“萬年老二”的楊蓉。
劇中，她在夜空中進行沐浴的場景，讓無數人為之動容，這難道不是從原著中走出來的仙女嗎？
然而，當鏡頭拉遠以後，便成為了這副模樣。
楊蓉上面裹著一層白色浴巾，坐在一塊板子上，面前放著一桶水，用來作為點綴。
旁邊不是什麼山泉，而是在綠幕棚裡面，周圍全都是攝影師在拍攝。
在《甄嬛傳》中，安陵容為了再次得到皇上寵愛，在后宮裡面苦練冰嬉。
她在冰上的舞蹈，別說皇上會原諒她，就連觀眾們也忍不住感慨：安陵容才是真正的全能型選手。
但是真實的情況是，多才多藝都是騙人的，只有坐在大木箱上揮動手臂才是真的。
《瑯琊榜》拍攝的時候，胡歌站在小舟上，吹著笛子隱入塵煙。
單從鏡頭來看，有沒有一種“風鳴兩岸葉，月照一孤舟”的既視感。
然而，所有唯美的鏡頭全都被一個全景給打破了。
雲霧是假的，清水也是假的。
真實情況是胡歌在綠幕棚裡面，站在一個有輪滑的船上拍攝出來的場景。
在電視劇《陳情令》中，帶著面具的魏無羨在吹笛子，被藍忘機認出來的時候，兩人站在原地對視。
從鏡頭來看，兩個風度翩翩的少年站在山坡上，有種“古風美男”的既視感。
但是將鏡頭切換到下半身的時候，卻讓不少人瞠目結舌。
大褲衩子讓人一秒齣戲，不少人在看花絮的時候已經笑到前仰後翻了。
同樣令人破防的畫面，還有《美人心計》。
太子和宮女在一本正經的對話，但下面都已經將裙擺翻了起來。
除此之外，還有那種“英雄救美”的場景。
女主即將摔倒、或者已經在摔倒的路上，此時男主必定出現在旁邊，並且在一秒鐘的時間內反應迅速，救下女主。
不但如此，影視劇中還會特意給這個場景進行特寫。
男主和女方彷彿定格在那一瞬間，扭腰旋轉加上深情對視，讓觀眾一眼就能看出來馬上就要發生一段轟轟烈烈的感情。
然而，鏡頭拉遠後，映入眼簾的是男主和女主坐在旋轉椅子上，工作人員蹲在下面轉動著椅子。
原來，電視劇裡的浪漫邂逅都是假的，假的還如此滑稽。
最考驗憋笑能力的“騎馬戲”
大家都知道，主持人全部都是經過專業訓練的。
即使面對著非常好笑的場景，他們也能耐著性子，有條不紊的將節目主持下去。
現實生活中，除了主持人等行業擁有著強大的憋笑能力以外，還有著一批心理素質非常強大的人，那便是劇組的工作人員。
觀眾經常能看到各種古裝劇裡面，角色騎著駿馬飛馳的場景。
但是，他們在鏡頭前有多麼的瀟灑，鏡頭後面就有多麼的好笑。
有些劇組比較精緻，成本預算也比較高，會直接找廠家定做一個假的模型來拍攝騎馬的戲。
這種場景後期處理起來比較簡單，
相對於這種來說，下面的鏡頭實在是太難為後期了。
上面是經費比較高的劇組，經濟水品稍微差一些的劇組，一般會選擇用木架子來代替。
演員坐在手工做的木頭架子上，只需要做出騎馬的姿勢，後面再找幾個工作人員揮動著樹枝，一個騎馬的鏡頭便完工了。
這也就是為什麼，在大多數影視劇中很少能看見騎馬的全景。
大多數是演員的上半身，或者是馬腿在飛馳的場景。
當然，這也是極其考驗演員無實物表演能力的最佳選擇之一。
譚松韻在拍攝《錦衣夜行》時，同樣是近景騎馬的鏡頭，但臉上卻表現的十分平靜，絲毫沒有騎馬的感覺。
唐嫣也是一樣，她的演技是毋庸置疑的，但可能對於“騎馬戲”並沒有一定的經驗。
在和搭檔雙人騎馬的鏡頭里面，完全看不出兩人是在騎馬，不知道的還以為兩個人在玩搖搖車呢。
比起騎在馬的道具和木頭架子上面，下面這種騎在工作人員身上才更加考驗演員的心理素質。
一般情況下，都是由演員騎在工作人員身上，然後假裝在騎馬，最終再將工作人員P成馬的樣子。
雖然他們的表演十分逼真，但看上去有一種說不出的感覺。
當然，上面三種都是比較好的，最起碼還能騎在模型或者人身上表演。
如果再沒有馬、沒有模型和道具，工作人員也無法來代替馬的情況下，應該如何拍攝呢？
胡一天在拍攝《絕代雙驕》的時候，和一群女弟子有一段騎馬的鏡頭。
從近景來看，他英姿颯爽，給人一種絕世美男的感覺。
當鏡頭切到遠景，他和一群女演員站在地上擺出騎馬的手勢，然後蹦蹦跳跳。
真的不敢相信，現場的工作人員是如何忍住不笑的？
無獨有偶，在其他劇組也經常會出現這樣的場景。
兩個演員站在櫃子上，旁邊的工作人員在拿著樹枝圍繞著他們轉。
站在前面的演員能看出是一名“傷員”，他不僅要演出來正在騎馬的狀態，更要表現出身體情況虛弱。
不少網友表示：這份工資就該他來賺！
演員對身高的“執著”
除了前面的“公主抱”找道具等鏡頭之外，就連演員的身高也需要道具來輔佐了。
在拍戲過程中，演員和演員之間的身高相差無幾，才能呈現出最好的拍攝效果。
但是身高不像體重可以控制變量，這時候便需要用道具來輔佐。
比如李一桐和肖戰對戲的時候，女方的身高剛過160cm，但男方的身高已經達到183cm。
兩者之間相差太大，給到肖戰鏡頭的時候，李一桐只能露出一個大腦門。
為了避免這種情況，拍攝的時候肖戰始終是叉著腿，從上半身來看兩人的身高並沒有相差太多。
除他們之外，吳磊和張子楓也曾用過這種方法，但還是能很明顯的看出來吳磊在叉著腿。
除了叉著腿之外，在地上墊道具也是一種常見的增高方法。
身高剛滿160cm的沈月，在和男演員對戲的時候，不僅要穿上高跟鞋，還要在腳下墊一塊木板。
如果是近景的話，相對來講還比較容易一些。
如果是遠景，則需要用木板鋪出一條長長的路，讓演員在上面行走。
當然這些都是情有可原的，畢竟身高相差不大，取景才會更加方便，觀眾們也都可以理解。
但是讓觀眾們理解不了的是，明明身高相差不大，但卻為了滿足內心的“虛榮心”而故意為之。
曉明哥的官方身高是179cm，但是在和身高180cm的女搭檔對戲時，明顯露出了馬腳。
在電視劇《泡沫之夏》中，為了維護曉明哥的尊嚴，工作人員需要一塊接著一塊的為他鋪木板，隔著鏡頭都能感覺到工作人員有多累。
除他之外，黃軒在和一名比他高的男演員對戲時，為了身高差不那麼明顯，也在腳下墊了東西。
更有一些演員在拍攝情侶戲份的時候，女方因為身高太高，但又不得不表現出“小鳥依人”的畫面，只能彎著腿行走。
從上半身來看，彷彿一切正常；從下半身來看，能讓人瞬間破防。
迪麗熱巴和楊洋在拍攝《你是我的榮耀》時，導演為了讓鏡頭變得更加唯美，也給楊洋的腳底墊了一塊板子。
直到如今，給腳下墊木板已經不太常見了，畢竟這是一塊非常費體力的工作。
現在大多數演員都會選擇穿各種“恨天高”，只要在鏡頭前顯得沒有那麼矮就正好合適。
這種做法，可以說既解決了身高問題，又減少了劇組在人工方面的開銷。
近距離鏡頭戲
在古裝劇中，經常能看見男主或者女主受傷，另一半在洞穴或者秘密基地中幫對方療傷的場景。
兩人席地而坐、手掌相合，隨著鏡頭的慢慢轉動，營造出一幅唯美的場面。
然而，現實情況是兩位演員坐在一塊非常簡陋的木板上，工作人員化身“小綠”，在一邊旋轉著。
除此之外，最常見的還有拍攝親吻戲的鏡頭。
電視劇拍攝期間，經常會傳出哪位男星和女星“因戲生情”的消息。
自從看了拍攝親吻戲的花絮後，才明白原來能因戲生情的全部都是真愛。
隨著鏡頭的慢慢推進，兩位演員漸入佳境，屏幕前的觀眾們也大喊“我磕的CP又發糖了”。
但現實是，一堆攝像機和工作人員圍著兩位演員。
在這麼多人和機器的注視下，還能因戲生情，這不是真愛是什麼？
陳曉和劉亦菲便經歷過這種事情，他們不僅要被工作人員圍觀，周邊還聚集了大批量的粉絲和群眾。
這種場面，真是隔著屏幕都能感受到尷尬。
在同一部劇中，陳曉還拍攝過負傷前爬山的場景。
劇中，他忍著劇痛匍匐前進，讓不少觀眾感到心疼。
將鏡頭拉遠後再看，映入眼簾的並不是什麼難以翻閱的大山，只是一個一步就能跨過去的小土堆。
不得不說，陳曉的演技非常在線，居然看不出來任何破綻。
肖戰在拍攝《陳情令》的時候，有過一個掉入谷底的片段。
他一個人孤苦無依地躺在黑暗中，等待著一個機會。
想要找人說說話，但無論怎麼喊都沒有人回應，為此不少觀眾還為他感到心疼。
然而，切換到遠景後，你會發現他周圍密密麻麻的全部都是人。
王源在拍戲過程中，有一個騎單車在路障面前飄移的場景。
鏡頭前的他360度原地漂移，行雲流水的動作不知收割了多少粉絲。
但是在鏡頭面前，並沒有單車、也沒有漂移，有的只是一大堆工作人員圍著王源轉圈圈。
看到這裡，很多人會覺得演員拍戲不夠認真，或者詢問為什麼不換成真實鏡頭來拍攝呢？
說到底，鏡頭前的藝術是追求視覺效果的藝術。
為了達到更好的效果，哪怕是利用一些便捷的方式，也是情理之中，並沒有任何不妥。
再者，這也是最經濟、最安全的方式。
畢竟不是每個演員都要追求成龍大叔那樣的真實，在不作任何保護措施的情況下，從高處往下滑。
成龍在拍戲途中也受過不少傷，身體還落下病根。
如果從視覺運用的角度來講，使用道具或許是在特殊情況下最得當的一種方式。
但近些年來，也有一些演員利用“錯位”的方式，進行偷工減料。
例如有些演員在拍攝吃東西近景的時候，明明可以直接咬下，但卻非要進行錯位，更有人就連吃東西都要替身。
不僅如此，就連跑步等最基本的動作，都要依賴替身。
這種做法，令人瞠目結舌。
他們在大熒幕前想要展現自己的“敬業”，可在鏡頭後面，到底是敬業還是尷尬呢？
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