古裝劇《浮圖緣》為年末的電視劇市場增添了不少熱度，該劇在設定上給了觀眾十足的新鮮感，男主不再是王爺、皇上等常見身份，而是權傾朝野的假宦官，亦正亦邪的人設相當戳人了。
而女主則陰差陽錯成為了太妃，胸無野心，只想躺平，依附於男主行事，兩人之間的互動場面高甜不斷，背後摻雜著各方勢力的糾葛也精彩紛呈。
能把權謀題材拍得張弛有度，既有笑點，也有燃點，感情線也不是工業糖精般的生硬，看得出該劇導演的創作水平一流，也難怪能讓劇作在豆瓣上收穫觀眾一片叫好聲，古偶劇今年真的站起來了。
當然，要說該劇能把熱度與口碑雙雙收入囊中，肯定離不開演員的功勞，該劇在選角上誠意滿滿，配角陣容強大，演員實力不俗，成就了宮鬥眾生相。
反差感拉滿，曾黎、何潤東演技炸裂
曾黎今年在古裝劇《星漢燦爛》裡的顏值與演技都備受好評，她飾演的蕭元漪刀子嘴豆腐心，讓人難忘。而到了《浮圖緣》裡的曾黎把反差感拉滿。
她飾演的榮安皇后氣質矜貴，心腸毒辣，在后宮隻手遮天，冷冷看著即將被處死的妃嬪，眼里居然露出痛快的意味，頓時就令人心生敬畏。
只是這位高高在上的皇后卻對宦官肖鐸情有獨鍾，一心想要佔有對方，她語氣嬌柔魅惑，試探性地問肖鐸天氣冷，能不能幫她“焐一焐”，撩人的表情拿捏得精準到位，多一分媚俗，少一分敷衍。
在這部新劇裡觀眾見識到了曾黎對於反派人物的塑造，明明是大氣清冷的長相，卻在特定場景中能演出皇后對權勢的野心，對於肖鐸愛而不得的怨恨，演技太驚喜了。
另一位極具反差感的演員則是何潤東，以往他出演的角色或高冷或強大，而在《浮圖緣》裡則是挑戰起男二號慕容高鞏，這個“燈籠王爺”不堪大用，遇事唯唯諾諾，在侍衛面前都要低聲討好，卑微到了骨子裡。
劇中只要慕容高鞏出現總是駝著背，眼神不敢直視他人，雖然何潤東身材高大，但是他對於人物特點的演繹毫無違和感，有一幕是慕容高鞏意外殺害了榮王，面對肖鐸的質問他哭得委屈巴巴，一看就沒什麼城府。
然而也不能小看他，隨著劇情發展，慕容高鞏野心也慢慢強大，黑化值緩慢提升，後續會成為全劇裡的大反派，讓人期待不已。
兩位公公憑實力搶鏡，王櫟鑫與戲骨的演繹太絕
《浮圖緣》裡還有王櫟鑫的加盟，他扮演的是肖鐸的干兒子曹春盎，忠心耿耿的小跟班，很多事情都是由他親力親為，久而久之也學到了肖掌印的幾成威風，有些鏡頭里的眼神充滿了機靈勁兒。
別看王櫟鑫比王鶴棣大10歲，劇中還要喊對方一句“乾爹”，這設定本身就夠搞笑的，而曹春盎這個角色也是妥妥的笑點擔當，補刀小能手，不自覺的情況下都敢調侃肖鐸，又慫又欠的模樣太逗了。
還有一位戲骨在劇中的出現讓人眼前一亮，那就是在《裝台》裡憑藉疤叔一角火出圈的李傳纓。
而新劇中他化身成皇陵裡的劉公公，在鼻樑旁特意加了顆大黑痣，更顯得他有一種小人相，出場就似乎是來搞事情的。
果不其然，劉公公看到李美人後尋了由頭，讓她到自己房間去，眼神色瞇瞇地盯著對方，嘴角還有著憋不住的得意，看得人惡寒感油然而生，不得不說，戲骨演技就是穩，幾個鏡頭就把反派給形象立住了。
男女主演技遭遇差評，還有很大進步空間
《浮圖緣》的眼光確實不錯，男主王鶴棣因為《蒼蘭訣》成為大爆流量小生，對於新劇的熱度加持不小，女主陳鈺琪背靠唐嫣這棵大樹，自帶關注度，只是兩位主演在表現都不免有些讓人失望。
先說王鶴棣，脫離了“東方青蒼”的造型後，他的顏值大打折扣，在迷之打光的鏡頭下嘴巴又凸又歪，時不時還大小眼，看得出在這裡他的表情管理不算強，長相死角還真是不少。
而且王鶴棣對於肖鐸的詮釋太浮於表面，全程冷著一張臉，只知道瞪眼去裝狠扮酷，沒演出來人物內心的複雜感。
比如在他藉著梨樹對女主暗示自己的悲慘遭遇，望著這深宮大院，人物的情緒應該是悲涼和絕望的，他可能永遠都走不出去了。
然而鏡頭一轉，切到了王鶴棣這張面無表情的臉，代入感直接被沖散了，分分鐘齣戲啊，果然同類型角色演得太多也不是什麼好事，沒有給觀眾驚喜，也沒看出演技的進步，還是需要繼續磨煉。
至於女主陳鈺琪一向被詬病演技，“瞪眼式”演技不輸給楊穎，這次在劇中扮演起步音樓一角，這個人物內心機敏睿智，表面天真可愛，特別考驗演員的靈氣，顯然陳鈺琪並不具備挑戰的實力。
劇中的她再現瞪眼演技，在思考肖鐸救下自己的原因時，她瞪著眼睛，無神地盯著前方，根本看不出角色的心里活動，就好像是聽課過程裡突然開了小差，表情與情緒飽滿的配音嚴重不搭。
在發現肖鐸其實不像表面那麼冷血無情的時候，步音樓也沒有呈現太大的情緒波動，不咸不淡地擠眉弄眼，想要展示自己的俏皮，卻用力過猛，仔細一看都是表演的痕跡，太讓人尷尬了。
總而言之，看完《浮圖緣》發現演技真不能比較，因為優與劣一目了然，配角個個演技在線，能夠把宮廷內各種類型角色的形象精準演繹出來，將觀眾代入到劇情當中。
對比之下，兩位主演差得不只一點半點，不光形象與角色不符，對於細節情緒的表達不夠走心，好在該劇還在更新，期待後續能有所好轉，那麼你覺得這部劇裡誰的演技最打動你呢？
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