對於《想見你》的觀眾來說，鳳南小隊的故事是疫情的開始，也是結束。這三年裡，觀眾困囿於疫情，深感恍若隔世；鳳南小隊的故事也在製作團隊的孵化中，結出了新果。
電影《想見你》是對三年前黃雨萱（柯佳嬿飾）和李子維（許光漢飾）未完故事的延續，也是對劇迷們的一次回饋。從觀眾反饋來看，電影確實讓情懷粉滿意，也讓沒看過劇的路人觀眾在聖誕節之際嗑了一把糖。
從票房成績來看，電影《想見你》自去年12月23日在內地開啟點映後，票房成績一路上揚。截至2023年1月4日21點，電影《想見你》的總票房已達2.79億元人民幣，在當下疫情迭起、影院營業數量下降的大環境下，能取得這樣的成績，實屬不易。
但劇版的極大成功，抬高了觀眾對電影的期待。影片上映後，關於故事時間點擇選是否合理，與原劇的銜接關係是否恰當，以及故事淡化的宿命感等問題，成為了爭議的焦點。
為一解困惑，影視獨舌獨家對話了電影《想見你》的導演黃天仁，聽他聊了聊電影的創作故事，也得到了導演對關鍵爭議的回應。
劇影聯動，希望給劇迷一個圓滿交代
問：電影《想見你》的緣起是什麼？導演接到拍攝邀約後有什麼感受？
答：電影還是緣起於觀眾對劇版《想見你》的喜愛。三鳳製作是劇版的出品公司，劇集播完沒多久，他們就提出了製作電影版的想法，大家都希望能給劇迷朋友們一個圓滿的交代。因為我對《想見你》的風格、內容和演員都比較熟悉，製片公司也覺得只有原班人馬才能拍出劇版的味道，就繼續由我來參與電影版的製作、拍攝。
坦白講，剛接到邀約時我的壓力很大。我一方面很感謝觀眾對劇集的喜愛，另一方面也憂心於如何讓電影滿足大家的期待。我和製片公司就影片的定位和方向討論了很久，是要拍前傳還是拍後傳？是要拍某一個人的故事還是繼續在鳳南小隊（陳韻如、李子維、莫俊傑三人組）的群像裡抓共鳴？經過無數次的討論，我們最終決定以劇版最後五分鐘的彩蛋為基礎，對劇版的故事做出推翻、重建和延伸。
劇版的主要時間節點是1998年和2010年，劇中所有的穿越都以李子維和莫俊傑（施柏宇飾）送給陳韻如（柯佳嬿飾）的《Last Dance》的磁帶為紐帶。但在故事結尾，為了避免悲劇，鳳南小隊把磁帶燒掉了，劇版的時間線相當於被重置了，因此彩蛋裡才會出現17歲的黃雨萱為27歲的李子維慶生的橋段。電影版的故事延續了時空重置的思路，以2014年為時空節點，為觀眾講述了在全新的時空場景下，黃雨萱和李子維從相遇、分離，再到互相拯救的故事。
問：電影《想見你》的目標觀眾是以劇迷為主要群體嗎？
答：可以這麼說，因為在劇版裡，黃雨萱和李子維的故事其實被清零了，並不算真正的Happy Ending。我們希望在電影裡能給觀眾一個足夠圓滿的結局，為了保護好他們在電影中的愛情線，我們也沒有把新的時間節點設置得太靠前。
當然我們也希望能吸引更多觀眾走進電影院，所以也會花心思營造戀愛氛圍的甜蜜感，讓觀眾嗑到糖。
問：對於劇影聯動的彩蛋，您具體是怎麼設計、構想的？
答：這一點主要體現在電影開頭的一處設計：李子維和黃雨萱在夢境中的相遇。因為夢，李子維記住了那個讓他怦然心動的雨中背影，黃雨萱記下了《Last Dance》的旋律和尚未謀面的李子維。
對於看過劇的觀眾而言，李子維和黃雨萱對彼此的記憶可以說是一處聯動彩蛋。就像弗洛伊德所強調的“潛意識”一樣，就算劇裡的時間線被重置了，黃雨萱和李子維的潛意識裡也還是會留有碎片記憶。
對於沒看過劇的觀眾來說，我們希望能通過這處設置，呈現出黃雨萱和李子維之間的“命定感”，進而讓觀眾get到——命中註定會相遇、相愛的人，不論如何都不會錯過。
片中也保留了劇中李子維和黃雨萱的各種小習慣，比如李子維的愛甜嗜酸、黃雨萱愛鬧小脾氣等。我們希望這些細節既能滿足劇迷們的期待，也能幫助沒看過劇的觀眾快速建立起對人物的信念感。
問：金世佳飾演的楊皓是電影中的新角色，這是在籌備階段就已經計劃好要加進去的嗎？楊皓對於陳韻如來說有什麼意義？
答：是的，楊皓是在劇本的籌備階段就已經確定要加進去的了。我注意到有觀眾留言問：楊皓是不是和劇裡的反派謝芝齊類似的角色，其實完全不是。可能預告片把楊皓的想像營造得有些神秘，實際上我們對他的設定是：楊皓是給陳韻如帶來新的希望的人。
同時楊皓的存在也成了故事發展的動因：他給陷入深度昏迷的陳韻如聽磁帶的舉動，導致陳韻如穿越到2014年的黃雨萱身上。楊皓是讓陳韻如作出犧牲自己這一決定的關鍵人物：陳韻如要成全所有人，這其中就包括楊皓。
觀眾在看片時會天然地進入上帝視角，但具體到片中的每個人物，他們的視野其實都是有限的。比如陳韻如，身在2017年的她因為意外流產而變成植物人，又在楊皓的促使下突然穿越回2014年，心情一定很無措。但好在陳韻如性格沉穩，所以並沒有露出太多馬腳。
在回到2014年的過程中，陳韻如並不知道未來具體會發生什麼，她能確認的只有兩件事：一件是來自2017年的黃雨萱所預言的未來，李子維將會在兩天后意外身亡；另一件是自己在未來即將因為意外流產而變成植物人。陳韻如也很想改變未來，所以她才會向黃雨萱提問：“我能問你關於未來的事嗎？”
當她確認了未來大家即將經歷的悲劇之後，她的心裡已經萌生出用犧牲自己來打破循環的念頭了。如果說李子維和黃雨萱的穿越是出於拯救愛人的執念，那麼陳韻如的穿越則是為了解除因循環而生的種種悲劇，比如黃、李二人的死別之痛、楊皓的喪妻之痛、莫俊傑的喪友之痛。
在陳韻如的認知裡，只要自己在2014年消失了，她就不會在2015年遇到楊皓、不會有變成植物人、經歷穿越等後續事件。觀眾能感受到，電影裡的陳韻如和劇裡是不同的，劇裡的她是因為厭惡自己才一心求死，而在電影裡則是出於捨己為人的善意。就像陳韻如反復重复的一句話：“你們相信我，只要2014年的我不存在了，大家就都不用痛苦了。”
電影的奇幻設定更為綜合，既有劇中“莫比烏斯”的循環概念，又疊加了雙時空並進的全新腦洞，強化了故事的戲劇衝突。想要打破死局的陳韻如偏偏成了它的製造者，這種宿命感也讓新的故事更為引人入勝。
奇幻設定：有延續也有創新
問：片中的李子維和黃雨萱是經歷了多輪穿越嗎？在不到兩個小時的時長裡既要呈現出穿越又要把控雙時空設定，會擔心出現邏輯BUG嗎？
答：是的，因為電影的時長有限，所以我們不可能像劇裡一樣，把他們每次的穿越過程都鋪開呈現。
我們有三個關於多輪穿越的提示點：一是具有全知視角的王詮勝在黑板上畫出的時間軸中，出現在2014年節點處的無限符號“♾”，象徵著李子維、黃雨萱和陳韻如的多次穿越；二是李子維說的一句台詞“我不希望看著雨萱一次次經歷痛苦和折磨了”；三是片中對即將跌下樓的2014年陳韻如本體的面部特寫，觀眾如果仔細看的話會發現，演員的面部表情明顯愣了一下，這其實是在告訴觀眾黃雨萱又穿回來了。
我覺得對於懸疑奇幻類作品來說，BUG是無可避免的。穿越的法則也好、設定也罷，都是創作者想像出來的，我能做的只有盡量把戲裡的世界觀一點點填滿，我不希望為了填漏洞而給故事加上很多無關緊要的框架。帶點缺憾的故事，餘味反而更綿長。
問：在電影中，除了循環穿越，還有雙時空的新設定，對此您都做了哪些設計？
答：為了讓觀眾能更好地接受雙時空的新設定，我們在影片的開頭就埋下了幾處比較隱晦的伏筆。
一處是黃雨萱和李子維在餐廳吃飯的戲份裡，他們雖然在一來一回地對話，但觀眾如果仔細看會發現，他們的座位上方有一塊玻璃，在玻璃的倒影中只有黃雨萱一個人，沒有李子維。
另一處是黃雨萱和李子維在洗手間裡對話的戲份裡，黃雨萱的鏡頭都是對著演員本人實拍的，但李子維的鏡頭我們拍的都是鏡子裡的倒影，這是一實一虛的暗示。同時，觀眾如果仔細看的話會發現，鏡子裡的李子維雖然拿著一隻黑色牙刷在刷牙，但在鏡子前的杯子裡還放著一隻黑色牙刷，這也是一處提示。
還有一處是黃雨萱在陽台上給李子維發信息，李子維卻沒有看手機，只是伏在案頭畫著黃雨萱的背影。這也在暗示觀眾，他們其實身處在不同的時空裡。
這些細節點在劇本階段就已經設計好了，我覺得需要在開局就埋下一些雙時空的伏筆，這樣觀眾才不會在後面覺得突兀。黃雨萱和李子維或許會在同個時間出現在同一地點，但他們卻因為不在一個時空而見不到面，我們希望通過看似相交實則平行的觀感，來讓觀眾體會到他們之間的虐戀情深，我也很期待能有觀眾發現這些小設計。
對於這類以懸疑為主元素的作品，我希望呈現出來的效果是準確的，這就需要提前敲定好所有細節工作。當然在拍攝現場我也有臨時起意的時候，但多數是在演員的表演和鏡頭的拍攝方式上，很少對伏筆、道具等設定作出調整。
電影更複雜，對演員的要求也更高
問：時隔兩年，與柯佳嬿、許光漢和施柏宇再度合作，您有什麼不同的體會？
答：合作下來一定是更默契的，他們每次都會帶給我新的驚喜。這次拍攝電影版，我一方面覺得好像回到了兩年前，就像佳嬿也打趣說“這部戲怎麼有陰魂不散的感覺？”另一方面能明顯地感覺出他們對於人物的理解都更深入了，對劇本也更爛熟於心。面對片中的穿越循環和多時空設定，光漢和佳嬿都能很好地消化，不用我去過多干預，我只要稍微點一下需要的人物狀態，他們都能很快在表演裡給到反饋。
對於表演來說，我覺得最難的是2014年李子維、黃雨萱、陳韻如、莫俊傑四人同框的那場戲，對佳嬿的考驗尤其大。看過片的觀眾會知道，在這個橋段裡，陳韻如和黃雨萱的靈魂其實是置換了的，陳韻如的身體裡是2017年穿越回去的黃雨萱，黃雨萱的皮囊下其實是2017年的陳韻如。
同時，我們也不想讓觀眾過早察覺到陳韻如也參與了穿越，所以佳嬿在演的時候就要把“度”拿捏得非常準，既要讓觀眾看出此時的黃雨萱不大正常，又不能完全讓觀眾識破她其實已經變成了陳韻如。
《想見你》裡經常會出現“你中有我”的角色設定，為了把這個抽象的概念具像化，我經常用比例來和演員打比方。拍攝這場戲時我就和佳嬿講，“這場戲的黃雨萱，我希望你能表現出10%的陳韻如+90%的黃雨萱。”
包括光漢也是這樣，大家都知道，劇裡對王詮勝的著墨不多，但在電影裡是專門有一部分篇幅留給王詮勝的，怎麼樣把王詮勝的陰柔細膩和李子維的陽光大條有機地融合起來，是對他的挑戰。既要揣摩分寸，又要快速給出反應，他們經常會被我搞得很崩潰。
飾演莫俊傑的施柏宇也是一樣，在電影裡，他和陳韻如的故事是偏向HE的開放式結局，既希望能回饋劇迷，又想讓故事更有餘味。我看到有觀眾留言說覺得小天使莫俊傑在片中的戲份比較少，這一點我也比較遺憾，因為莫俊傑沒有參與穿越的條件，加上電影的時長有限，所以戲份就顯得少了些。
問：李子維、王詮勝、黃雨萱、陳韻如四人在廢棄大樓的高潮戲份是怎麼拍攝的？
答：這段戲我們拍了三天，因為是夜戲，大家每天從天黑開始拍，拍到天亮收工。這場戲比較難的點還是在演員的表演。
雖然角色有四個，但演員只有佳嬿和光漢兩個人。他們需要配合固定的景別，在演完一個人物之後就要馬上換裝，然後快速進入另一個角色。這就需要他們把每個人物的狀態都掰得很清楚：李子維和黃雨萱都想拯救死去的愛人，而陳韻如和王詮勝則是想用不同的方式打破循環死局。好在這段戲裡的人物情緒都比較滿，他們還不至於在“配比”上那麼糾結。
問：有觀眾反饋，他們為什麼一定要約在廢棄大樓，如果大家都不去的話，悲劇不就可以化解了嗎？對此您怎麼解釋？
答：首先我們需要明確一個點：廢棄大樓是他們每個人都必然要去的地方，是循環一定會發生的場所。
我們在前面說過，片中的人物都沒有上帝視角，他們只能根據自己已知的條件作決定。在陳韻如的認知裡，既然李子維死在了廢棄大樓，那麼一旦解救過程發生變故，黃雨萱就一定會找過去，因為這是黃雨萱心裡唯一確定的地點。陳韻如從一開始就把目標定好了：把黃雨萱引出來，以便殺死自己在2014年的本體。所以她才會和王詮勝、李子維約在這裡。
觀眾也能看到，黃雨萱發現李子維跑了以後，下意識地說了句：“他們該不會去那個地方了吧？”然後拔腿就往廢棄大樓跑，沒有任何猶豫。李子維的去世對她打擊太大了，除了上一世讓她和李子維死別的廢棄大樓，她想不到其他地方。
而在李子維和王詮勝這邊，因為見面地點是陳韻如定的，他們只有被動接受。在2017年李子維的時空裡，黃雨萱也是在2014年死在了廢棄大樓。所以觀眾能看到，穿越到王詮勝身上的李子維對廢棄大樓是有印象的，他看到陳韻如的邀約短信後也是下意識說：“陳韻如怎麼會約在那裡？”
李子維的視野也是有限的，他雖然知道廢棄大樓會出事，但他不知道這一切的動因始於陳韻如。李子維一心只想和陳韻如商量如何共同破解死局，幾乎沒有對她設過防。
問：《想見你》算是近兩年劇影聯動比較成功的項目了，對您來說，拍攝電視劇和電影的區別是什麼？
答：我覺得區別在於敘事的方式和節奏。電視劇的時間比較充足，我們有充分的時間來鋪墊故事、塑造人物。電影的時間則比較有限，我要把注意力放在重點情節上，而非前期鋪墊。電視劇更多側重於故事的完整度，電影需要讓觀眾領會創作者的意圖，自行捕捉可以激發想像的情節點。
或許可以用18世紀的美學家萊辛，在《拉奧孔·論詩與畫的界限》提出的觀點來做類比。電視劇就好比是詩歌，它能完整、清楚、有條理地把一個故事從頭講到尾，創作者要做的是讓觀眾理解我們拋出的每個情節點，觀眾照單全收就好。而電影就好比是一幅畫，觀眾也是創作中的一個環節，他們需要通過創作者給到的“包孕性頃刻”自行聯想，只有觀眾完成了腦補想像，電影的創作過程才算真正結束。
佳嬿在採訪裡提到，電影最初的版本有三個小時，對此我也想補充說明下。三小時的初版其實只是簡單地把素材拼接在一起而已。在後來的精剪中，我們也沒有刪掉情節，只是在加快故事的行進節奏，後來加上對片長的整體考量，才做出瞭如今觀眾看到的107分鐘的版本。
如果觀眾想看更多被精剪掉的素材，我們也可以和宣傳團隊溝通，看能否以彩蛋的形式放出來。畢竟電影是《想見你》故事的大結局，我們不希望讓觀眾心存遺憾。
創作者要敢聽差評，敢邁步子
問：對於電影《想見你》的一些負面評價，您怎麼看？
答：其實我看負面評價還蠻多的，我之所以開豆瓣，也是想看看觀眾對我作品吐槽的點都是什麼。對於影視作品，我一直認為沒有絕對的評價標準，創作這件事也不該受困於思維定式。
創作者不能總把自己鎖在小天地裡，還是要聽一聽不同的聲音，要知道觀眾在意的點是什麼，了解觀眾覺得有問題的地方是什麼，才能在接下來的創作中作出更全面的考量。
像一些觀眾覺得《想見你》的電影水準不及電視劇，我覺得這沒什麼好迴避的。觀眾之所以會說出這樣的評價，還是因為我們在有些地方上處理得不夠妥帖。出問題不可怕，可怕的是有人給你指出來問題所在，你卻只會掩耳盜鈴。
問：關注到您導演的作品都有比較新穎的設定，什麼樣的故事會更容易激起您的創作慾望？
答：我其實更偏愛現實題材的故事，但我希望故事要有比較新穎的設定，而不是對現實的白描或泛談。
《荼靡》中對於女性困境的展示也好，《想見你》中對於不同性格人群的關照也罷，這些故事的底色其實都來自於對現實的提煉，只有真正紮根在現實土壤中的內容才會喚起觀眾的共鳴。至於新穎設定，對我個人而言可能會更容易激發我的創作欲。我相信每位創作者都想不斷拓寬自己的邊界，不斷嘗試新的表達方式。好奇心往往是驅動力，我不希望自己的作品一成不變。
我自己也很喜歡懸疑類作品，但不論是劇集還是電影，懸疑只是故事中的一個元素，是牽引觀眾的鉤子，空有懸疑外殼的作品很有可能失真。像是近兩年的《隱秘的角落》《沉默的真相》，就把懸疑元素和故事內容融合得很好，對於這樣的故事我也很有挑戰的慾望。
當然，如果故事的設定足夠新穎，但基底不夠紮實的話，說不定我也會接下來拍一拍。我相信只要時間充裕，故事的基底可以不斷填充，但是新穎的設定往往錯過就不再，怎麼樣讓新穎的設定和現實故事更熨貼，是我樂於耕耘的重點。拍戲這麼多年，我一直習慣提前三四個月就進組準備，如果我碰到了帶有足夠精彩設定的劇本，我很願意更早一些就進組準備。
問：您未來的工作重心是在台灣還是在內地？
答：還是具體看哪裡找到我的故事更能打動我吧，只要是好的劇本都願意拍一拍，地域不是影響我選戲的標準。我在內地也拍了一些網劇，比如《溫暖的弦》《陌生的戀人》，還有已經進入後期製作階段的《三分野》，它們都激起了我充沛的創作欲。
我希望自己能不斷嘗試新的創作思路和方式，盡量創造出更多的可能性。我相信每個熱愛影視行業的創作者都有一些小野心，與其墨守成規、敝帚自珍，我更樂於不斷地嘗試、挑戰。
【文/弈辰】
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