今天我想給你講一位美國創造家，他預見了未來，並成功使讓未來變成了現實。
他不是唯一這樣做的人。在他之前還有很多這樣的美國創造家——歷史君之前介紹過的本傑明·富蘭克林、約翰·洛克菲勒。還有很多當代的美國創造家，比如大名鼎鼎的史蒂夫·喬布斯、比爾·蓋茨、埃隆·馬斯克等人。
但在二十世紀中葉，沒有比華特·迪士尼更好的例子。 ^0^
本文歷史君與你聊聊這位世界上獲得奧斯卡獎最多而且給我們帶來了無數歡樂的人，請聽歷史君娓娓道來。 ≥▽≤
去世五十年後，他的名字仍然屹立在一個美國的頂端。
為什麼呢?^0^
迪士尼成長在密蘇里州的一個小家庭農場，1923年他只帶著一個行李箱和一根鉛筆來到好萊塢。但他還帶著些別的，一個主意——用卡通動物探究人性的弱點。
我知道這在如今聽來並不稀奇，但這只是因為我們生活在一個他幫助創造的世界中。
最初，迪士尼和大多數企業家一樣，什麼事都得親自做——他身兼劇本、製作、導演和作畫。作畫是項費心、費時的任務，成為了一個工作狂。
在早期，製作一部運動卡通需要數百甚至數千張單獨圖畫。但對華特·迪士尼來說，艱苦工作從來就不是什麼問題。靠烤豆子維生，租用每月5美元的單間辦公室，他相信自己會有所作為，他性格倔強，沒有人能夠說服他。
迪士尼需要全部這每一點信念。儘管1920年代進入好萊塢的門檻很低，競爭卻是激烈而無情的。但一隻迷人的囓齒動物和有聲時代的到來讓他能夠突圍而出。 ≥▽≤
1928年的《汽船威利號》，主角是早期版本的吹著口哨的米老鼠，讓迪士尼堅定了他的信念——有觀眾，而且是大批觀眾，願意看他的作品。 ^0^
到了1933年，米奇成了世界上最大的明星。僅在那一年，這只卡通老鼠就收到了80萬封粉絲的來信。十年間，迪士尼從一人公司發展成了僱傭上千名畫師的大型工作室。
但迪士尼有著不安分的個性，他容易不滿足於自己的成功。他想製作一部真正的動畫長片。這部片不能僅僅是好，它必須是偉大的。這部片不能是黑白的，它必須是彩色的。這部片不能僅僅是彩色的，它必須成為動作的藝術。
它將成本不菲——遠超過他之前在任何項目上的花費。但迪士尼在乎的並不是錢，錢只是達到目的的手段。最後做出來了什麼呢？答案是大名鼎鼎的《白雪公主和七個小矮人》。
經過三年的製作，該片最終在1937年上映，它立即取得巨大成功——值得他花的每一分錢，經歷的每一次心痛。 ≥▽≤
迪士尼之後推出了一個又一個成功的藝術作品：《木偶奇遇記》、《幻想曲》、《小飛象》、《小鹿斑比》。
但到40年代末，迪士尼那不安於現狀的創造力又一次湧現了出來。這次他有一個新的構思。他想創造一種新的娛樂體驗。不是2D的，而是一個3D世界。他稱之為“主題公園”。而且，就像迪士尼一貫的那樣，它將非常、非常昂貴。
他要從哪裡籌錢呢？迪士尼有一個計劃。他用他已有的資本——他那吸引觀眾的能力，換取未知的收益——瘋狂的主題公園的主意。 ^0^
他找到電視網三巨頭：NBC,、CBS和ABC，告訴他們自己的提議：他將製作一檔電視真人秀節目，他們提供建設主題公園的資金作為交換。
好吧，CBS拒絕了他——這太冒險了。 NBC也無法打定主意。但ABC，這三個電視台裡最年輕也最不成功的一家，迫切地需要一個拳頭產品。他們說：“好的，太感謝了。”
然後，憑藉著ABC的資金，迪士尼建造了他的公園。 ≥▽≤
迪士尼樂園很快成為另一個標誌性的迪士尼作品，成為地球上每個孩子夢想的目的地。這點在今天和在1955年樂園剛開業時一樣真實。
迪士尼這樣的人很罕見。
為什麼呢？
因為他單單依靠著自己的創造力，無限釋放自己的想像力來施展著雄心壯志，最終創造了許許多多著名、受世人歡迎的卡通角色，成為了受世界熱愛和懷念的長者。
這一點確實難得可貴。
如果你希望有更多像華特·迪士尼那樣的創造家那就希望我們繼續我行我素，盡情釋放自己的想像力吧。對此，你怎麼看呢？ ^0^
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