部部都有名場面!這些港式江湖片,哪部是你的青春記憶?


每個男人心中,都有一個江湖夢。

現代社會,刀劍換成了手槍,駿馬換成了摩托,那些快意恩仇的香港電影,就成了我們對“江湖”的寄託。

自1986年,華語黑幫英雄片開山之作《英雄本色》橫空出世以來,港式江湖電影層出不窮,吸引了一批又一批影迷。

下面就讓筆者盤點一下其中的佳作,看看哪部是你念念不忘的青春記憶呢。

1.《旺角卡門》

你也許沒有看過《旺角卡門》,但你一定用過下面這張表情包。沒錯,“歌神”張學友的顏藝名場面,就出自這部電影。

《旺角卡門》的來頭可不小,它是華語電影大師王家衛導演的處女作。攝影是《無間道》的導演劉偉強,美術指導則是大名鼎鼎的張叔平。

它的主演陣容也非同一般,男主是多棲天王劉德華,女主是傳奇影后張曼玉。當然,那個時候他倆還是初露頭角的影壇新秀。

甚至配角陣容都無比華麗:“歌神”張學友演小嘍囉,邵逸夫義子萬梓良跑龍套,老戲骨林蛟高齡出山客串“阿公”一角。

電影劇情並不復雜:黑道馬仔阿傑(劉德華飾演)替性格衝動的朋友烏蠅(張學友飾演)出頭得罪同道大拿(萬梓良飾演),為避風頭逃到旺角養傷。

表妹阿娥(張曼玉飾演)來表哥家借住,兩人日久生情。阿傑擔心自己的身份連累阿娥,因而不敢表白,烏蠅再度遇險又使他面臨友情和愛情的兩難抉擇。

為了真實還原江湖混混的日常生活,王家衛煞費苦心。他甚至主動交往黑幫人士,近距離觀察他們的穿著打扮、言談舉止,以求人物塑造有代入感。

功夫不負有心人,初出茅廬的王家衛大獲成功,《旺角卡門》描繪的煙火江湖好評如潮。電影一上映就在觀眾群體中建立了極佳的口碑,同年獲得金像獎、金馬獎多項提名。

有人說,《旺角卡門》是王家衛最寫實的電影。相較於日後嫻熟運用視聽符號的傳世名作,清晰的故事,破碎的愛情,殘酷的人生,也許同樣值得影迷念念不忘。

2.《古惑仔》系列

“叱吒風雲,我任意闖萬眾仰望……”當熟悉的旋律響起,無數80後、90後腦海中都會浮現出陳浩南、山雞哥等人的身影,以及熱血沸騰的打斗場面。

《古惑仔》系列電影是整整一代人的青春回憶,時至今日,你可能不記得具體劇情,但其中的經典台詞還是張口就來。尤其“銅鑼灣只有一個浩南”,是當年多少男生的口頭禪。

一部電影能夠做成系列長盛不衰,一定要有深度,《古惑仔》也不例外。除了打打殺殺快意恩仇,電影某些對白頗具哲理性,發人深省。

比如男主陳浩南的“夠膽識、夠義氣、夠多人”,說的不光是黑道規矩,也可以應用到工作生活的方方面面。也正是因為這樣的台詞,《古惑仔》系列被部分影迷奉為“神作”。

陳浩南的經典台詞還影響了之後的同類題材影視作品。 “年輕就要氣盛,辦事要夠狠,低頭要勇氣,抬頭要實力”一句,就被孫紅雷的成名作《征服》改編過。

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除了主角陳浩南、山雞哥,《古惑仔》系列的配角刻畫同樣精彩,小弟“烏鴉”、大反派司徒浩南、洪興大佬蔣天養都令觀眾印象深刻。

從這個角度看,《古惑仔》系列不光是港式江湖電影的經典之作,同時也是群像電影的翹楚,“神作”之名受之無愧。

3.《飛砂風中轉》

《古惑仔》系列原班人馬多年後重聚,拍出了一部“誰都不想當老大”的反套路黑幫電影。導演莊文強憑藉此片獲得了第30屆香港電影金像獎最佳新人導演獎。

黑幫準老大一門心思經營飯店,繼承人刻苦讀書考名校學金融,競爭者鬧家庭糾紛,手下小弟操心買房大業……

《飛砂風中轉》講述的,就是這樣一場你不情我無願的“話事人之爭”。任你是黑道大佬還是小嘍囉,都要雞飛狗跳地過日子。

鄭伊健和陳小春通過無厘頭的戲仿,從百姓民生的角度完成了對自己代表作的解構。看完全片,相信不少人都會心生感慨:《古惑仔》的時代結束了。

此片從運鏡到配樂都追求復古風格,情節設計處處體現黑色幽默。鄭伊健梳著背頭惡搞《無間道》令人捧腹,和方中信把酒話當年的劇情又不免讓觀眾黯然神傷。

現在的銅鑼灣煙火氣繚繞不散,早已沒有了“大佬”和“馬仔”們好勇鬥狠的舞台。但義氣和豪情永不過時,依舊打動人心,所以主創在自嘲的同時依舊堅持對兄弟情的刻畫。

江湖何在?江湖不遠。只要信念尚在,心中真情尚在,天涯海角哪裡都是江湖。陳小春手裡抓的不僅僅是火鍋底料,更是一抔港影的情懷。

4.《黑金》

又是一部黑色幽默風格的港式江湖片,兩大影帝劉德華梁家輝聯袂出演。孫佳君、吳辰君、郭靜純三位美女的加盟為本片增添了幾抹麗色。

故事的背景設定在台灣,片名的“黑金”暗指“黑道”和“金牛”,隱喻選舉中運用黑惡勢力和賄選手段勝選的行為。

故事的情節以警察和江湖老大正邪互鬥為切入點,層層推進,最終揭露隱藏在江湖勢力角逐背後的政治陰謀。全片多處對真實事件影射,辛辣諷刺了台灣政壇的陰暗面。

《黑金》是港片中少有的格局宏大、場面森然的電影。雖然埋伏了不少笑點,但編劇沒有做常規的誇張化處理,始終保持著嚴肅的格調。

而梁家輝的表演完美兼顧了幽默與肅穆兩種氣質。他所扮演的江湖大哥,亦莊亦諧、不怒自威、心狠手辣又不失溫情脈脈,是全片的戲眼。

本片不少氣勢逼人的經典場景,武戲有天王劉德華挑大樑,文戲則是戲骨梁家輝控場。名場面“我話講完,誰贊成,誰反對”,被無數網友津津樂道,反复玩兒梗。

《黑金》的蒙太奇手法運用給了多部同類題材影視作品啟發,其中包括港影經典《古惑仔》系列和內地電視劇佳作《黑洞》。

電影自身好看耐看,拍攝手法被同行借鑒,更有名場面名梗在互聯網世界長久流傳,《黑金》這部影片值得所有港式黑幫電影愛好者珍藏。

5.《江湖告急》

這部林超賢執導的經典電影又名《舞盡人生》,梁家輝一身黑紅配色,西裝革履翩翩起舞優雅又神經質,一出場就奠定了整部影片黑色幽默的基調。

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行走江湖多年的黑幫老大偶然得知有人要在24小時內殺了自己,隨即以“江湖告急”為理由聚合群雄,藉機查出幕後主使,從而發生了一系列啼笑皆非的故事。

黑幫老大也會扯皮、畫大餅、死要面子,導演通過無厘頭的戲謔表達了自己對“中年危機”的思考,以及對“如何填補精神空虛”話題的探討。

本片情節設計天馬行空又不失幽默,關二爺加入黑社會的橋段令人忍俊不禁,後半段的劇情反轉更是讓人直呼過癮。

名導影帝強強聯手,出手就是精品。林超賢老練的鏡頭運用配合梁家輝的精湛演技,使得整部電影節奏有疾有弛,觀影體驗極佳。

配角們的表現同樣出色。黃秋生獨白、吳君如點煙都是電影裡的名場面,吳君如和梁家輝相互試探的戲碼,活脫脫一對黑道版“史密斯夫婦”。

另外值得一提的是配樂,旋律優美的純音樂恰到好處地插入,與情節渾然一體。結尾的《when the world let you know me》更是點睛之筆,給全片增添回味,餘韻悠長。

6.《買兇拍人》

江湖充滿偶然,萍水相逢即是緣分,《買兇拍人》講的就是一個江湖偶遇的故事。主人公一位是職業殺手,另一位就很特別了,是一名導演。

職業殺手金融危機後收入銳減,為了賺錢供老婆揮霍,接了個酬勞豐厚的奇怪訂單:為闊太殺人同時拍下整個作案過程。殺手不擅長攝影,於是忽悠酒吧偶遇的導演上馬。

在殺手半哄騙半脅迫下,導演硬著頭皮完成了差事,精良的成品讓闊太報復欲得到了極大滿足。這對半路拍檔本以為大功告成,誰知更大的麻煩正在前方……

這是一部好玩兒的電影,頗有邪典氣質,被影迷稱為“中國版《低俗小說》”。導演彭浩翔代表作《志明與春嬌》,是拍攝小成本電影的高手。

《買兇殺人》成本不高,但細節豐富,有笑有淚。講的是殺手和導演的故事,但其中市井生活的酸甜苦辣足以讓觀眾深深共情。

7.《一個字頭的誕生》

銀河映像招牌作品,導演和編劇是香港電影圈綽號“韋祖”的韋家輝,男主是實力派影帝劉青雲,女主是“神仙姐姐”李若彤。

黑道馬仔阿狗人到中年,曾經的江湖夢漸行漸遠。是繼續渾渾噩噩,還是冒險一回,他十分糾結。電影創意性地分別講述了兩個故事,是阿狗做出不同選擇後的相反結局。

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《一個字頭的誕生》荒謬中透著哲思,情節設計怪中有趣,趣中有悲,黑色幽默蘊含其中。世界千變萬化,前路動盪不安,命運不可預知,小人物身處江湖只能隨波逐流。

結語:

江湖處處是機遇,但我們不知道機遇背後是什麼。

抓住機遇?還是安穩度日?不同的選擇,一樣的有得有失,最重要的是問心無愧。

值得一提的是影片多樣的運鏡方式,鏡頭倒置、手持跟拍、廣角、球面……鏡頭語言的運用在港片裡獨樹一幟,很好地烘託了風雨飄搖的江湖氣氛。

香港電影的黃金年代,港式江湖片數量繁多,佳作頻出。

或嚴肅或詼諧,或刺激或浪漫,給予了觀眾極大的視聽享受。

哪部電影讓你難以忘懷?又有哪部電影是你的最愛?

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