近年來口碑爆棚的十部華語佳作,《無人區》僅僅位列第二


一部好看的電影,首先是觀影體驗,也就是說能夠讓觀眾能夠看下去,不至於時不時的齣戲,能夠做到這一點電影已經可以算是上是好的電影了。

其次,在觀影體驗不錯的情況下要有吸引人的故事,能夠立的起來的人物塑造,搭配適當的音樂。

故事是骨架,技術的皮肉,有營養的深度是靈魂,這樣的電影可以稱之為佳作。

《萬箭穿心》

90年代的武漢,一個普通家庭裡丈夫馬學武(焦剛飾)是一家國企的廠辦主任,妻子李寶莉(顏丙燕飾)是漢正街的一名小販,二人還有一個兒子小寶(李現飾)。一次企業分房讓這個家庭住進了新房,豈料從搬家那天起一系列讓人始料未及的變故接踵而來:丈夫馬學武提出離婚、妻子發現丈夫出軌、無家可歸的婆婆要入住新家,終於馬學武在一系列打擊下走向了自殺之路。寶莉的好友小景(趙倩飾)把一切厄運歸結於新房的風水不好,稱之“萬箭穿心”,但個性倔強的李寶莉不願妥協,決意撐起這個家。

《萬箭穿心》是敢於觸碰現實題材,又有能力把握人心的寫實電影。該片長達兩個小時,片中沒有追車爆炸的動作場面,但因為內心戲有勁、情感戲有料、對手戲有衝突,所以一點也不覺得拖沓冗長。片中觸及了家庭中的幾大核心問題:夫妻相處,婆媳關係,以及子女教育,雖然每個問題上都沒給標準答案,但都足以促人深思(《海南日報》評) 。

該片人物飽滿、劇情跌宕、台詞質樸、返璞歸真,取之於生活,貼近於生活,觀所觸動,動之以情。此外,主演顏丙燕演得不僅至臻完美、沒露痕跡,還讓觀眾能跟隨著人物視角,換位深思她為何悲催(《新快報》評)

《無人區》

小有名氣但利欲熏心的律師潘肖(徐崢飾),憑藉紮實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧,成功幫盜捕國家珍禽阿爾泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大(多布傑飾)洗脫罪名。老大承諾十天后付清餘款,潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後,他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷,先是和一對開卡車拉茅草的哥倆(王雙寶& 巴多飾)發生摩擦,導致人傷車損,接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子(黃渤飾)。自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店,並在此結識了受困於此的妓女(余男飾)。與此同時,盜獵老大尾隨其後,似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到,他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途。

《無人區》由三個故事組成,都發生在虛擬的罪惡之城。這裡,警察和暴徒已無區別,暴力摧毀一切,也保護一切。暴力,作為一種解決事情的手段,它的對立面,並不是單單持相反立場,而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的,是電影。暴力作為一種元素,而不是類型,各種不同的元素異態混搭起來,是導演的手段。其中透露了人性的實相,則需要觀眾與導演共同完成探尋。

《無人區》只是個載體,在這個自由到無邊無際的地方,法律無法觸及,於是,產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由,其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候,便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人,法律也可救人,也許,這屬於惡的一種。於是,在看不到盡頭的公路上,分道揚鑣,然後在大漠的夕陽中,策馬嘯西風,有點虛幻的浪漫主義情懷。 《無人區》,是部有強烈風格的電影,看時“緊張”,看後“過癮”,我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。

片裡最終徐崢死去,余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境,化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線裡。人性複雜自私並不可怕,在這個肉食社會裡,也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後,要守住底線不為大惡,至少在復雜的環境中保持頭腦清醒,讓人性之善最終戰勝獸性,就是對社會的貢獻。

如果說善與惡是這個世界的兩極,那麼中間的灰色地帶,佔據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善,以善的名義作惡,孰更卑劣?想像一下,在善惡混淆的空間裡,由此產生的結局會如何呢?相信每個人都有個自己的答案,這無關電影本身。

《心迷宮》

清晨,一具突然出現的燒焦屍體打破了村子的寂靜,而前晚,一連串的怪事也接連發生。村里的妙齡少女黃歡(羅芸飾)失踪了,村花麗琴(孫黎飾)外出務工的丈夫說好回來也遲遲不見踪影,臭名昭著的痞子白虎(朱自清飾)為了躲避賭債連夜回村,哥哥竟說他已經半年沒回過家。看似毫不相干的一群人因為一具屍體的出現互相串聯在一起,當整個村莊都陷入恐慌之際,清正廉明的村長(霍衛民飾)一路撥開迷霧,卻似乎越陷越深。

《心迷宮》的故事乍看上去並沒有什麼驚喜感,但導演卻用了較為複雜的敘事結構,三組故事因為一口棺材被串聯起來,可獨立存在又互有牽連,巧合中帶著些許黑色幽默(鳳凰娛樂評)。

在這場匪夷所思的離奇命案中,電影裡的每個人都被蒙在鼓裡,不管是出於愛、出於自私還是出於懶惰、嫉妒和不忠,有人狡猾有人愚鈍,每個當事人都在抵死拼命,處心積慮將這口不吉利的棺材抬來抬去,沒有一個人沒有秘密,也沒有一個人心地清白(搜狐娛樂評) 。

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該片邏輯縝密的敘事情節、破碎式的作者剪輯,真假時空的交叉替換,都讓觀眾很難忍心把這樣一個精彩的懸疑故事和它那絕對意想不到的結局,提前告知給別人。這是一部需要自己去看,自己去揭曉謎底的影片。它就像一副多米諾骨牌,洩露其中一環,則整個故事潰散(山東商報評)

《烈日灼心》

三個結拜兄弟共同撫養著一個孤女,多年來一直潛藏在城市的角落。一名出租車司機(郭濤飾),幫助無數人卻從來不接受記者採訪;一名協警(鄧超飾),除暴安良,卻從沒想過升遷入職;一名漁夫(高虎飾),每天照料著孤兒的生活。看似風平浪靜,實則內心暗湧,直到種種巧合之下, 警察伊谷春(段奕宏飾)以及他的妹妹伊谷夏(王珞丹飾)與他們的生活發生了神秘交織。他們的命運就此改變,曾轟動一時的驚天大案浮出水面,法網和人情究竟誰更無情。

電影《烈日灼心》的表現非常冒險、大膽、極具張力,三位男主角的演出“密不可分”(金爵獎評委安德烈-薩金塞夫)。

曹保平在劇本創作時巧妙地保留了原著的精華部分,由段奕宏飾演的伊谷春與鄧超飾演的辛小豐兩人“相愛相殺”,在彼此情感升溫的同時又互相提防暗戰的情節,充分利用演員的表演,來推動情緒與線索發展,使得整部電影一直處在極大的張力之中,令人喘不過氣。

影片利用一波三折的劇情,打造了一個環環相扣的心理空間,甩掉了主旋律戲碼的沈痾,轉而讓觀眾為片中的每一個人物揪心,使得電影的每一步轉折都充滿衝擊力。該片的主題建立在人性救贖層面,而這個主題也在類型之外,拔高了電影,讓觀眾最終為電影中的人物而唏噓(鳳凰娛樂評)。

電影一上來就給觀眾帶來觸目驚心的東西,讓人一路提心吊膽,惴惴不安,它表面像警匪類型電影,也有像《霹靂神探》(French Connection)般的追車動作秀,骨子裡卻將威脅和危險如影隨形地安在演員身上,讓他們有極致狀態下的焦灼情緒,徹底滲透並摧毀觀眾的心理防線(影評人焦雄屏) 。

沒有感覺三位演員與原著角色完全貼合,但是從三位演員的眼神看,他們進入了小說人物。尤其是鄧超那種孤獨、憂鬱、焦慮的狀態是很準確的。鄧超給人的感覺一直是蓬勃的、樂觀的,本來很難與這類內心不見陽光的人貼合在一起,但是他的表演很意外(原著作者須一瓜評)

《驢得水》

一群“品行不端”卻怀揣教育夢想的大學教師,從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所學校。學校待遇慘淡、生活艱苦,但老師們都自得其樂,每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧,因為學校有一位“驢得水老師”隱藏著不可告人的秘密。就在所有人都擔心醜事即將敗露的時候,一個神奇天才的出現拯救了大家,然而誰能料到真正的麻煩才剛剛開始。

情境設置先聲奪人,高山滾鼓愈演愈神,演員爆發很準確,電影真的好看(史航、沈騰評)。

從話劇舞台到大銀幕,《驢得水》經過五年劇本打磨、上百場表演磨礪,品質紮實,精彩巧妙的故事、不落俗套的笑點、無可挑剔的表演,令觀眾交口稱讚(網易娛樂評)。

這部電影難能可貴之處在於,讓我們看到國產喜劇電影更多的可能性,喜劇電影並非只能是一路哈哈哈,也可以做到有態度、有思考,看得笑聲之後,心口好像被打了一拳

《我不是藥神》

印度神油店老闆程勇日子過得窩囊,店裡沒生意,老父病危,手術費籌不齊。前妻跟有錢人懷上了孩子,還要把他兒子的撫養權給拿走。一日,店裡來了一個白血病患者,求他從印度帶回一批仿製的特效藥,好讓買不起天價正版藥的患者保住一線生機。百般不願卻走投無路的程勇,意外因此一夕翻身,平價特效藥救人無數,讓他被病患封為“藥神”,但隨著利益而來的,是一場讓他的生活以及貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰。

該片不僅是一部完成度極高少見的國產現實主義電影,同時也是一部用誠意來打破所謂制度壁壘並靠規矩的拍攝手法來贏得觀眾的作品 。 (南方周末評)

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該片的剪輯流暢,鏡頭語言乾脆富有幽默感。影片有笑有淚,還有思考。在生活小細節的層層推進下,導演將小人物的日常平凡、卑微、無甚波瀾的生活帶到了更為深遠的一步 。 (《新快報》評)

該片以草根群像式的現實刻畫,生動展開小人物堅韌的生命故事。王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴和王佳佳等一眾演員所扮演的小人物,也都充滿閃光點,每個人都貢獻了紮實的表演 。 (《信息時報》評)

《愛情神話》

李小姐(馬伊琍飾),帶著女兒過著單身生活。蓓蓓(吳越飾),離婚後熱衷跳探戈。格洛瑞亞(倪虹潔飾),有錢有閒老公失踪。三個完全不同的女人因為老白(徐崢飾)而產生了交集。上海爺叔老白自稱雜家,專門教老年人畫畫。老白的好友老烏談吐風趣,一生追逐浪漫。幾頓飯局,讓老白家的客廳成為了眾人的聚會點。三女兩男,在上海這座摩登之都裡,憑藉智慧、幽默過招,描摹出多樣的市井煙火。

《愛情神話》勾勒的上海輪廓,兼有騷動和警醒:它的風花雪月背負著柴米油鹽之重,它用柴米油鹽兌換了風花雪月的妝面。該片片名的字面意思,並不是中年男人老白和他的相好李小姐之間“莫道桑榆晚”的童話,這是費里尼一部電影的通俗譯名。電影末了,眾人為了紀念猝死的浪蕩子老烏,聚在一起看他在最後的晚餐時提到的電影《愛情神話》,結果這群人看得一頭霧水。該片更大的價值,是用放誕歡愉的筆觸勾勒了當代上海的風情畫,這種“風情”,是讓外人想入非非的“梧桐區優渥生活”幻象和普通人家精打細算萬事經營之間的拉鋸(《文匯報》評) 。

《愛情神話》讓觀眾感到久違的,除了活色生香的飲食男女,還有極具人間煙火氣的世俗空間——甚至,從某種角度來說,世俗空間也成為了這部電影中一個非常重要的“角色”。而該片恰恰是去都市化的,這部電影的影像,去除了陸家嘴、外灘視野等公眾熟悉的上海符號,而是聚焦到日常化的上海老建築空間:弄堂、石庫門、亭子間。該片則久違地呈現上海傳統市民空間裡的優雅和愉悅。該片不僅在空間上是“去都市化”的,而且充分體現了“消融”:各色人等,自由發展,公平競爭,但最終卻把他們統一於上海的社區性。我們在電影裡看不到鱗次櫛比的高樓大廈,也看不到高科技的參與,自然看不到階層之間的分離和對立。一群人聚集在一起,老白家成為了某種人情的核心。編導的本意也不在雕琢空間的現實性對人的影響,只是點到為止,諸如外表光鮮的房子,裡面可能生活空間極為緊狹,比如李小姐家。該片中的上海圖景,對於陌生於上海或者並不熟悉這一地域景觀的觀眾,也是某種程度的想像、濃縮。創作者通過表現為“生活化”的高度戲劇化,打造出一個在情感上帶有復古般溫暖的“慢上海”的世俗空間,足以慰藉當下的都市觀眾群體(上海交通大學媒體與傳播學院副教授崔辰評)

《無雙》

以代號“畫家”(周潤髮飾)為首的犯罪團伙,掌握了製造偽鈔技術,難辨真偽,並在全球進行交易獲取利益,引起警方高度重視。然而“畫家”和其他成員的身份一直成謎,警方的破案進度遭受到了前所未有的挑戰。在關鍵時刻,擅長繪畫的李問(郭富城飾)打開了破案的突破口,而“畫家”的真實身份卻讓眾人意想不到。

《無雙》與英雄主義的傳統港片相比,它的創新與顛覆是顯而易見的。觀眾期待在銀幕上看到的,不再是單憑一腔熱血凝聚的英雄情懷,而是駕馭故事走向的複雜人性。該片的敘事線條由現實和想像交織而成,精妙的構思和靈活的敘事方式,使理解顯得略微有點燒腦,足以帶給觀眾綿長的回味(《中國青年報》評)。

《無雙》擁有大部分香港警匪片具有的優點,節奏明快。片中的兩位主角各司其職,周潤發深具壓場功能,每每出現都能氣勢迫人;郭富城則扮演那個帶領觀眾、保有人性的角色,而故事最後又有反轉,回歸到真假難分的最終主題。此外,片中飾演女警的周家怡和飾演鑫叔的廖啟智也很搶戲,兩位的演技樸實而有爆發力,並且打動人心(河北新聞網評)

《紅海行動》

索馬里海域外,中國商船遭遇劫持,部分船員被海盜殺害,其他人淪為俘虜。蛟龍突擊隊沉著應對,潛入商船進行突襲,成功解救全部人質。狙擊手羅星在追擊海盜時不幸被擊中脊柱神經,欠缺的位置由顧順替代。

返航途中,非洲北部伊維亞共和國政局動盪,恐怖組織連同叛軍攻入首都,當地華僑面臨危險。海軍戰艦接到上級命令改變航向,前往執行撤僑任務。蛟龍突擊隊八人,整裝待發。

時間緊迫,在“撤僑遇襲可反擊,相反則必須避免交火,以免引起外交衝突”的大原則下,海軍戰艦及蛟龍突擊隊在惡劣的環境下,停靠海港,成功轉移等候在碼頭的中國僑民,並在激烈的遭遇戰之後,營救了被恐怖分子追擊的中國領事館人員。

然而事情尚未完結,就在掩護華僑撤離之際,蛟龍突擊隊收到中國人質被恐怖分子劫持的消息。眾人深感責任重大,義無反顧地再度展開營救行動。

該片體現出了中國軍人的英雄氣概與大國崛起的精神氣度,把中國軍事題材影片推向新的高度。它沒有把單打獨斗式的個人英雄主義當作當代中國海軍官兵的精神制高點,而是把鏡頭的焦點對準了集體的力量。其情感邏輯、動作邏輯的精細把控,和現代藝術技術手段的創造性運用,使得整個撤僑和戰爭場面的宣言,尤其是危急出兵、突圍營救人質,最後的追擊等場面,拍出了身臨其境的真實感和攝人心魂的震撼效果。 (《參考消息》中國文藝評論家協會名譽主席李準評)

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“一個中國人都不許傷害”“一個中國僑民都不能少”,大國尊嚴、大國責任、大國氣魄貫穿該片始終。故事展開過程中,並未迴避戰爭的殘酷,從而更加彰顯了中國政府維護國家和公民海外權益的意志和能力,讓觀眾強烈感受到一個負責任的大國守護世界和平的決心。影片不僅體現出近年來中國軍隊的發展和強大,更凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神,彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。 (《新華社》中國電影文學學會副會長趙葆華評)

《紅海行動》其擊中人心的不只是影片的“燃”,更有現實的“真”。片中的一個情節,為了解救他國人質和不使“黃餅”落入恐怖分子之手,特戰隊員付出了兩死一傷的沉重代價,是人民軍隊忠誠使命的一個縮影。 (《解放軍報》評)

《暴裂無聲》

在2004年的凜冬裡,一個北方礦業小鎮上,牧羊少年帶著自家的羊群在山里行走,路過淺淺的河溝駐足遠望。兩天后,礦工張保民(宋洋飾)得知兒子失踪的消息急切趕回家中,三天后,律師徐文傑(袁文康飾)的女兒也跟著失踪。他拿起電話打給他能想到的唯一嫌疑人,黑白兩道通吃的煤老闆昌萬年(姜武飾)。於是,兩起本來毫不相干的失踪案意外地關聯到了一起,所有人都脫不了關係。

從《暴裂無聲》中看得出忻鈺坤的野心和努力,比起《心迷宮》來製作水平提高了很多,但電影版本還存在一些問題,比如電影在敘事的節奏還有值得商榷的地方。

《暴裂無聲》具有明顯的類型元素,但不同於《心迷宮》懸念迭生的敘事鋪墊,《暴裂無聲》並沒有過多地追求懸疑感,而是透過人物行為和關係的呈現,結構出深層次的意味。

《暴裂無聲》讓觀眾略感可惜的是,忻鈺坤並沒有很完美的處理好劇情和人物之間的平衡,這點在姜武飾演的礦老闆這個角色的塑造上表現的很明顯。

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