《魔童降世》的成功和《青蛇劫起》的失敗,我看到了國漫的軟肋


國產動畫電影有兩個重要的時間節點:2015年和2019年,都足以載入國產動畫電影史冊。

2015年《西遊記之大聖歸來》橫空出世,國產動畫電影的票房開始出現了爆發式的增長。 2019年《哪吒之魔童降世》上映,更是一枚核彈,一下將國漫的票房拉到了巔峰。

但哪吒之後,無論是《姜子牙》《西遊記之再世妖王》,還是《新神榜:哪吒重生》《白蛇:緣起》《羅小黑戰記》,還是正在熱映的《青蛇劫起》,它們都做不到重振票房,沒有例外,這其實是一種失敗。

一種模式的失敗:以《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》的票房成功所帶來的模板套路化,導致後續《姜子牙》《新神榜:哪吒重生》《青蛇:劫起》等的套路化失敗。他們都在某方面優秀,但又缺點非常明顯。

票房的後勁不足,代表了大眾的態度:行,但又不全行。

哪吒對於國產動畫電影造成的影響是長期而深遠的,超越了新千年以來所有國產動畫,它給了國產動畫電影行業巨大的信心,它的出現告訴從業人員,好的國產動畫是能夠獲得國內觀眾認可的。

《哪吒》之於國產動畫電影,就好比《流浪地球》之於國產科幻電影,《戰狼2》之於國產戰爭電影。

《哪吒之魔童降世》帶了錯誤的典型示範模板,一個樣板戲,似乎所有人照著它的模板按部就班製作,就同樣可以獲得票房上的成功。

縱觀19年以來的國產動畫,我們不難發現,所謂哪吒之後全是哪吒,說的就是哪吒模板帶來的套路化。

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《哪吒之魔童降世》帶來的模板,主要是5大要點:

1.高質量的製作水準意味著特效要越來越好。

2. 內容要成人化,成人更容易吸引人。

3、神話、歷史題材的動畫電影更有優勢。

4、大眾渴望對傳統故事的新的解讀,需要進行全新的改編。

5. 需要選擇普世的價值觀。選擇一個普世的價值觀,一個貼近人們生活的故事,表達普通人的內心情感,能夠使觀眾產生更多的情感共鳴,使電影獲得更大的觀影人群。

以上四部國漫就是其中典型的代表,3D特效+神話歷史題材+全新改編+普世價值,基本上把五個要點全涵蓋進去了,但是成片怎麼樣呢?故事好不好看呢?評分和票房證明了一切。

學我者生,似我者死。真理啊。

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回到當下熱映的《白蛇2:青蛇劫起》來,它其實有優秀的成分在裡邊,這也保證了它及格的口碑:

一是對世界設定的呈現,比起《哪吒重生》中單純裝逼的機車,本片用了極為豐富的視覺化敘述將整個修羅城鋪開來。

二是初步統一了角色與主題。劇本設置多次的危機,不斷在拷問角色的信仰。

三是顯而易見的畫面升級。除了人物動作依舊稍有些僵硬,但皮膚肌理到場景物理,特效方面已經不能再挑剔了。

但《青蛇劫起》依然局限於3D特效炫技+神話歷史題材+全新改編+普世價值+成人元素的套路化模式,這又是它票房失敗的根源所在,尤其是女性性轉、普世價值方面。

90%特效打戲➕10%文戲是有問題的。

成人元素+女性性轉不是誰都能碰的。

更不能用僅僅10%的文戲來表達信仰問題,這是傲慢的。

國產動畫電影的前景是光明的,但發展道路依然是曲折的。

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