《雨果的冒險》影評:一封很貴的情書


故事發生在1931年的巴黎,小男孩雨果在父親去世後,住在車站的高牆裡,小心翼翼躲著檢察員以免被送去孤兒院。他為了修好父親留下的一個機器人,常去偷車站一家玩具店老闆的零件,有次他被抓到,於是老闆把他身上一本記載機器人信息的筆記拿走了。雨果跟踪老闆回家,遇到了老闆領養的小女孩伊莎貝,女孩答應要幫忙把筆記物歸原主。沒想到,雨果發現這老闆竟然就是傳奇導演梅里葉,還發現其他的秘密。

本片光是開頭的一長段畫面的拍攝角度與手法就令人屏息不已,令人想起四海好傢伙一段未切割的追踪鏡頭史柯西斯與他的場景、特效、攝影鐵三角,一起將1930年代的巴黎火車站營造得神奇精緻浪漫,就像個美麗的小城市一樣,有可愛的小店面、攤販與時時刻刻流動的人潮等等,服裝設計桑迪·鮑威爾也很用心為主要角色服裝設計突出、好分辨的色彩與造型,當攝影機在車站裡快速穿梭、鳥瞰時,觀眾仍能馬上辨認出他們,而明亮豐富的色調讓人想起艾蜜莉的異想世界。

另外,史柯西斯還重建了當年梅里葉拍片的場景,用畫面解說一些早期特效是如何實現的;還讓主角們一起觀賞梅里葉的經典科幻作品“月球之旅”我覺得史柯西斯特別用數位立體拍攝,很適合此片,因為梅里葉就是一個盡力利用當代技術將想像化為熒幕畫面的先驅,他在進入電影業之前,曾經當過舞台魔術師,而他的電影作品中就常常利用許多嶄新的視覺技巧例如重複曝光等等,拍出如變魔術一般的特效電影。

除了重現這些電影魔法以外,由於史柯西斯一直致力於電影保存,因此他也利用梅里葉的故事來強調妥善保存電影作品的重要性,因為梅里葉這位曾拍過五百多部片的導演,在第一次世界大戰開打、他破產之後,很多拍的電影負片被拿去回收燒熔做成鞋跟,因此留下的作品所剩無幾,很多在當年技術劃時代的影片都再也看不到了,非常可惜。

史柯西斯從小因為氣喘的關係,當別的小孩在街上玩的時候,他通常只能待在家裡,也因此看了很多電視上的老電影,並愛上這門藝術,所以或許他頗能對孤單一人又很喜歡電影的雨果產生共鳴,而這部片大概也只有史柯西斯能拍,因為只有他能花這麼大筆錢來拍一部倡導電影保存的片吧。

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不過,我覺得本片步調上有點問題,當電影主題還擺在小男孩的冒險時,整個步調有點慢,到後面已經有一點迷路的感覺,直到玩具店老闆的真正身份被揭露之後,整部片才突然醒過來,讓觀眾體會到導演對電影的熱情,並更了解電影保存的重要性。然而,這樣的主題轉變,造成一個缺點,那就是主角彷彿在自己的同名電影裡面成了個配角,雖然開頭與結尾是有把他的身世與冒險經歷交代完整,但中間這個重要性高很多的主題,幾乎把所有聚光燈都拿走了,對於小男孩雨果結局的交代反而讓人感覺只是義務性質,只是為了帶到後面的電影史課程,這點非常可惜。

我必須說我喜歡梅里葉的故事勝於主角雨果甚多,甚至連科恩扮演的檢查員故事都比主角的動人心弦。飾演雨果的童星亞薩·巴特菲爾德就是電影穿條紋衣的男孩的主角,他那雙充滿感情的大眼睛使他很適合片中的孤兒角色,因為他太容易激起為人父母的保護本能了,可惜的是,巴特菲爾德為本片提供的最大效果似乎也只有那雙大眼,若要談到真正的表演,他是有一點呆板。特攻聯盟裡的超殺女科洛·莫瑞茲在本片也沒有那麼突出,或許是因為她一直在註意自己的英國腔標不標準吧,感覺她有很多精神是放在咬字上,然後有些太擠眉弄眼了,當然也可能是因為她在特攻聯盟太過搶眼,我對她的期待自然大大提升,因此失望比較大。

薩夏男爵科恩很令人驚艷,有別於過去不嚇死人不休的表演方式,科恩這回的演出低調且細膩,充滿幽默卻又富於人性,回頭想想,科恩的角色若整個剪掉,對劇情並不會有影響,但那將會讓電影失去一大部分溫暖精彩的可愛人性,而且科恩帶來一點早期默片的感覺,以及彼得·塞勒斯的經典角色克魯索探長很搭配本片的風格與內容。

班金斯利雖然在電影中後段才有較多戲份,但卻極為搶眼,外表不亢不卑但眼神依舊透露出痛苦與失落,是很棒的演出。總體說來,雨果的冒險在視覺方面非常震撼人心,故事背後隱藏著對電影的熱愛以及電影保存很重要的訊息也很有啟發性,然而在兩條故事線的分配與步調上還是出了點問題,是美中不足的地方。

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