40集《夢華錄》首播將至,比起男女主顏值,我更關心3大核心看點


終於來了。

劉亦菲陳曉的《夢華錄》,終於出現在騰訊五月新劇的播放名單裡,再加上對外發布的招商信息,大概率,這回是真的要播了。

很少一部古裝新劇開播之前,就如此備受期待。

僅海報和劇照,便在顏粉中口口相傳。

評價兩個字:絕美。

憑什麼?來,先上張圖,給大家開開眼,劉亦菲+陳曉,這古裝神顏組合,算不算顏狗盛宴。

劉亦菲《神鵰俠侶》15年後再演古裝劇,算不算萬眾期待?

不止,再來。

柳岩,皓齒蛾眉。

林允,一顧傾城。

加奈,艷光照人。

李沐宸,清麗颯爽。

提前預定,國產古裝劇顏值新天花板。

但,真以為這部劇,只有顏?

劇集故事,改編自關漢卿的元曲話本《趙盼兒風月救風塵》,而劇名《夢華錄》,當然令人想起孟元老在南渡之後,憑記憶回顧昔日汴梁繁華的名作《東京夢華錄》。

換言之,這部劇,真的只是古裝劇顏巔那麼簡單?

別忘了,宋朝的審美,是中國古代的一個高峰。而《夢華錄》無疑還原了這種美妙的意境。

劇集放出的物料,可不是「對稱的構圖,細緻的打光」寥寥幾句話能概括的。

而是古詩宋詞一樣多變。

或古雅,或恬淡,或清麗。單是這劇集的風致,便似又一位風姿卓越的美人。

而打造她的,則是既有《記憶的證明》這種9分神劇在手,也拍過《將夜》這種高口碑古裝劇作品的國家一級導演——楊陽。

故事、班底、神顏,全齊,這會是一部洗盡國產古偶劇浮誇、狗血、急躁舊習,細節尊重歷史,角色尊重人性,妝容尊重審美的古裝大劇嗎?

何不一同揭開這絕色“美”劇的面紗。比起男女主顏值,或許這三大核心看點,更關乎劇集成敗。

1、美人風骨

第一層面紗,美人。

劇集根據關漢卿元曲話本改編,改編幅度確實不小,風塵自然是少了,但美人可不少。

故事講述了在杭州開茶坊的趙盼兒(劉亦菲飾)收到未婚夫歐陽旭在京城高中探花的喜訊,結果卻慘被拋棄。不甘命運的她誓要上京討個公道,進京途中先是救下被騙婚而慘遭虐待的好姐妹宋引章(林允飾),又救了遇到古代渣男落水自殺的孫三娘(柳岩飾)。

而歐陽旭得知趙盼兒來到京城找上門來,竟設法將她趕出汴京。

延伸閱讀  楊丞琳結婚兩年活成少女,粉色鏤空上衣甜美俏皮,紅色半身裙明豔晃眼

本來是沒打算在汴京呆,這下好了,趙盼兒和宋引章、孫三娘三人決定留在汴京,靠自己的本事搞事業拼實業,最終經歷萬般艱辛,姐妹三人終於將小茶坊經營成了汴京最大的酒樓。

雖然劇集有陳曉這樣的古裝神顏,還有王洛勇和保劍鋒等老戲骨,

但最奪目的,確實是美人,這部劇有多美呢?是在國產劇中顏值超標的程度。

劉亦菲和陳曉的古裝造型本來就是被全網公認的國產古裝天花板,全劇美女演員也不少,但楊陽導演要的美人,不僅在皮,也在骨。

目前公佈的角色造型,信息量其實非常大。

首先所有人物的服裝,都很符合宋代極簡之美,不繁複,但極美。

而且每個角色都美得各有特色。

劉亦菲一身淡粉色的古裝長裙,配一把蒲扇,用手撐著下巴看向遠方一望,清麗動人中,又透出角色的少女氣。

待到她如雪的手腕輕輕一轉扇子,整個人頓時靈動飄逸起來,盈眸流轉都是風情,但又不是魅惑,而是令人心悅誠服的美。

我承認無法理解劇中的歐陽旭,要多狠的心腸才會拒絕這麼顧盼生姿的趙盼兒呢?這不是正常男子能做的事。

劉亦菲古裝造型絕美是意料之中,林允的造型則在意料之外。

沒想到她飾演的“宋引章”,在劇中換上艷麗的妝容和服飾,輕彈琵琶,畫面感就溢出屏幕,整個人散發出迷人的氣息,看來她終於找到了自己正確的古裝打開方式。

柳岩的造型也與往日不同,一身青衣,領口和袖口有精緻的粉色花紋,髮髻上也簡單纏繞了頭巾,相比過往更加外放的造型,這次的造型明顯更簡單清爽,不張揚,卻有種清新脫俗的美。

新疆美人加奈在劇中飾演“張好好”,看來大概演的是胭脂場的女子,妝容也是艷麗且精緻。本就突出的五官在濃妝下更添古風韻味,有一種姿容絕世,風姿嫣然的傾城之美。

倒是在《司藤》中出演沈銀燈,曾以空靈美驚艷眾人的李沐宸,

這次走的是假小子路線,一身布衣模樣出場,英氣的扮相,別有一番颯爽的味道。

劉珂君則在劇中飾演皇后,雍容華貴的氣場都一下就有了。

這些造型跟昔日的歷史畫像之間,有著極高的相似度。但又不止,導演是想把人物還原到歷史中,用一種徐緩的節奏,帶出這些人物的性格,用服飾,說出人物的遭遇。

故事當然是說女性成長,但要觀眾共鳴,不一定要靠大段大段的台詞,讓美開口說話,比什麼都有效。

2、大宋風華

但人物之美只是開場,第二層面紗,是時代風華。

《夢華錄》的細節有多考究?

預告片中一個古時汴京的夜景,便把一個時代的畫卷徐徐鋪開來。

夜間的汴京,燈火璀璨,人聲鼎沸。

雖有身著夜行衣的江湖高手在夜色掩蓋下的屋簷上追逐競走,但卻無意之間,帶給觀眾另一重古代汴京的美。

還有一場戲,是一群女子在繁花間翩翩起舞。

舞姿翩躚,飛花動人。

古韻就在這翩翩舞姿之間,從屏幕溢出來。

延伸閱讀  2022年的5部待播古裝劇,女主個個高顏值,劉亦菲這一部很有爆相

不難看出,相比日益塑料、樣板化的國產古裝劇佈景美工,本劇追求歷史美感的偏執,用心良苦。

當年的《東京夢華錄》貌似科普讀物,實則含著作者的深情,而憑藉今天的製作技術,要復制一座東京汴梁其實不太難,難的是,用大量細密的針腳,不動聲色地編織出一副朝代畫卷。

史學大師陳寅恪曾言:

「華夏民族之文化,歷數千載之演進,造極於趙宋之世」。

那個時代,固然有蘇洵、蘇軾、蘇轍、歐陽修、曾鞏、王安石、晏殊、范仲淹、包拯、文彥博、呂夷簡、韓琦、黃庭堅這樣的名人雅士,但也有趙盼兒這樣的角色民間女子。

他們共同構成了宋代的清朗氣象。

像女主搖扇、起舞這樣的場景,如果囫圇吞棗,很容易錯失劇中細微的魅力。

除了捕捉細節。

更要沉下心來去看,去感受,那個時代才會撲面而來。

3、古裝氣韻

說到這,其實不難發現。

《夢華錄》絕不是一部打著歷史劇旗號撒狗血的爽劇。相反,導演應該並不會一味追求流行的甜寵,而是用古裝輕喜劇的模樣,把更多功夫花在人物的雕琢上。

於是就有了第三層面紗:古裝氣韻。

過去編劇張巍的作品,類似《女醫明妃傳》《陸貞傳奇》等,評分和熱度其實不低,但多少失之於狗血。但看過導演楊陽導過的《心術》《將夜》等劇,就能看出導演並不熱衷於狗血。果然柳岩在採訪中的一句劇透說明了一切:許多誇張的戲根本沒演。

沒演,大概率,是被克制的楊陽導演拿下了,這樣的克制,讓我對劇集的信心,又多出一分。

而要想進入《夢華錄》的節奏,要讀懂劇中的絕對主角:趙盼兒。

過去的古裝劇,女主要么是等著讓男主拯救的,要么是武力值超人的大女主。

《夢華錄》的女主,自然是不需要男主救,不但不靠男主,還要靠自己奮力前行,當街擂鼓。

但能看出女主武力值也接近於無,楊陽想要的,絕不是一個夢幻般的女主,而是要先撕掉角色那層金光閃閃的外衣。

給元代話本上的一個名字,一個救風塵的女性符號,添血肉。

美,只是表層。

進一步解碼這個角色,你需要看到另一個字:剛。

哪怕是預告片,你都能看到她頻繁進擊,雨中前行,逼視男主。還有劉亦菲被按入水缸受刑的鏡頭。

被未婚夫辜負,現實中孤掌難鳴,還遭遇羅織陷害,但劉亦菲的角色,可曾有半分退縮?

不得不說,在真個充滿絕色和陰謀等複雜元素的故事中,劉亦菲的演繹,看起來夠準確,可圈可點。

絕美、含蓄、走內心。

不露崢嶸的表演,靠的不只是演員。更需要足夠的情感蓄勢、情節鋪墊。

《夢華錄》花大量筆墨,要把這個“剛”字刻進肌理,入木三分。

延伸閱讀  31年後再看電影《推手》,我終於明白李安導演為什麼會被捧上神壇

為的,就是立住一個人。

女性題材的古裝劇應該怎麼拍?答案就在劇中的台詞裡——“為什麼要因為一個男人,一場風雨,就忘了我們的初心。

無論是生在錢塘山間,還是生在御園,自然會有賞味之人。 ”

要是別的導演,肯定拍女性相互廝殺,兩女對壘,明槍暗箭。

《夢華錄》卻拍人心成長,女性張揚。

拍女性崛起外殼下掙扎和復雜的人性。

因為楊陽導演追求的,是一場種由精密的佈局、綿延的情感共同編織出的交鳴。

有餘音,有回甘,更有隱隱的震動。

導演不吝惜畫幅,對幾大女性角色做細細鋪墊。這是一份難得的耐心。

更難得的,是一份深沉悠遠的氣韻。

這種氣韻,不是拉高逼格的手段。而是醞釀意蘊的必要之法。

真正的古裝好劇,文火慢熬才能出醇美。

而對於觀眾來說,好劇,也需要耐心品嚐。

不僅是看到古裝顏值天花板,更應該去領悟每一場戲,每一個鏡頭的深意,才不枉費

國產古裝,這場絕世好夢。

.

Scroll to Top